Anna Stenkulas projekt – Oändlighet

Jag har efter en omställning av mitt liv hamnat i en ny vardag där jag försöker samla ihop alla mina gamla och nya erfarenheter. Projektet ”Att vara människa” på Bild-och konstlinjen – Distanskursen har hjälpt mig att komma ytterligare ett steg i att landa i tillvaron.

Processen: Från Rörelse till Utgångspunkt och sedan Oändlighet

Rörelse

Rörelse är för mig det som säger mest om en människa. Kanske främst den fysiska rörelsen i förhållande till rumsligheten men också tankens rörlighet.

Jag började med att skissa på en rörelse i förändring från stillhet till aktivitet som också skulle uttrycka den inre känslan hos en gestalt, från instängdhet till befrielse.

Valde att jobba tredimensionellt med metalltråd som jag tycker ligger nära den tecknade linjens uttryck.

bild på skulpturer av människofigurer i rörelse

Rörelse – skulptur

Utgångspunkt

Blev osäker på om detta var rätt sätt att jobba så jag började tänka mer utifrån mig personligen. Dels den fast punkten som är så viktig för mig att bygga upp och utgå ifrån. Dels perspektivet som gör att man har något att förhålla sig till. Utan horisonten känner jag mig instängd. Horisonten öppnar upp för oändligheten.

Skissade på en triptyk med en kvinnogestalt, statiskt återkommande i tre olika miljöer. Men innan jag hann utveckla den bildidén mer fortsatte mina funderingar kring ”Att vara människa”.

blyertsskiss till triptyk

Utgångspunkt – skiss till triptyk

Oändlighet.

Varje morgon till och från mitt arbete promenerar jag bland en massa stressade människor. Mitt i denna morgonstress har jag hittat ett lugn genom att stanna för röd gubbe. Tar de stunderna som en möjlighet att pausa och landa i mig själv. En människa kan inte leva ensam, vi är alla mer eller mindre beroende av varandra, en del av en enhet. Ett slags lugn infinner sig i detta att vara en del av ett sammanhang där alla är lika värda. En rytm.

Blyertsskiss till oändlighet

Oändlighet – blyertsskiss

För att hitta några skrivna ord om detta så började jag leta bland Thomas Tranströmers dikter och hittade då ”Romanska bågar”.

ROMANSKA BÅGAR

Inne i den väldiga romanska kyrkan trängdes turisterna
I halvmörkret
Valv gapade bakom valv och ingen överblick
Några ljuslågor fladdrade

En ängel utan ansikte omfamnade mig
och viskade genom hela kroppen
”Skäms inte för att du är människa, var stolt”
Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt.
Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.

Jag var blind av tårar
och föstes ut på den solsjudande piazzan
tillsammans med Mr och Mrs Jones, Herr Tanaka
och Signora Sabatini
och inne i dem alla öppnade sig valv bakom valv oändligt.

Resultatet

Utifrån Tranströmers dikt skissade jag på en triptyk som med handledning från vår lärare Brita Wanngård utvecklades till att bli mer abstrakt. Jag har försökt fånga stämningen i Tranströmers dikt.

Triptyken är fortfarande under process men jag känner att den är på väg åt rätt håll. Bilderna är nu gjorda i torrpastell.

Oändlighet - Triptyk i torrpastell

Oändlighet – Triptyk i torrpastell

Reflektion

Jag fastnar lätt i detaljerna men tror att dessa måste ibland jobbas igenom innan man kan lämna dem och börja arbeta mer abstrakt. För att spänningen skall behållas i ett verk måste man veta vad man kan släppa, hur kompositionen upplevs och förenklingar kan göras. En process som man inte kan smita ifrån och som tar tid.

Anna Stenkula, Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

 

 

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Josefinas projekt – Livets röda tråd

Mitt namn är Josefina. Jag går nu mitt andra år på Bild- och konstlinjens distansutbildning. 

Projekt – Livets röda tråd

Med mitt projekt ville jag gestalta människans skörhet och sårbarhet, men också otroliga styrka.

Att vara människa är inte alltid enkelt. Livet har sina ”ups and down” och ibland gör det riktigt ont. Vi drabbas av utmaningar, motgångar och svårigheter som lämnar avtryck och sår i både vårt inre och yttre. Kanske du, likt mig, önskat att du hade sluppit gå igenom olika saker, händelser eller perioder i livet!? Men samtidigt, på något märkligt sätt, inte hade velat vara utan dessa, då de format en till den man är idag.

Att minnas tillbaka kan fortfarande göra ont, men ärren som är kvar vittnar om människans otroliga styrka, att ha tagit sig igenom något svårt och smärtsamt. Livets röda tråd syr ihop det sköra inom oss, i varje tid skapar den hopp och mening; både då, nu och i framtiden.

Process

Min första enkla skiss av min idé.

Skiss triptyk med tusch och röd penna

Livets röda tråd – skiss

Min tanke var att skapa ett sår genom att skära i tavelduken och för att visa på ärret, sy med röd tråd. På varje bild lämnar tråden ärret och en linje formas, likt en konturteckning, för att sedan gå tillbaka till ärret igen. Jag vill att den röda tråden ska binda samman alla tre bilderna och därför ska tråden inte klippas av mellan tavlorna. På sista bilden låter jag tråden hänga för att visa på att livet fortsätter.

Bildernas ruffa känsla skapar jag med modelleringspasta, skoavtryck, målarkniv och jord. Avtrycken är djupare och tydligare på första bilden och avtar med tiden även om spåren finns kvar. Den röda trådens färg förstärks genom att jag lägger lite grönt i bakgrunden.

En dikt jag skrivit planerade jag till en början att ha vid sidan om bilderna. Senare i processen fick jag förslaget att placera orden på bilderna istället, vilket jag är så nöjd över att jag gjorde. Bildernas uttryck och känsla förstärktes av orden och orden förstärktes av bilderna.

Triptyk Akryl - Livets röda tråd

Triptyk Akryl – Livets röda tråd

Utmaningar

Det har varit känslosamt att skapa något som jag själv blir så berörd av; att sätta ord på och synliggöra det sårbara genom färg och form.

Under hela processen har jag haft en ganska så klar bild av hur slutresultatet ska se ut och för att få bäst effekt av de olika teknikerna har det tagit otroligt mycket tanketid och planering. Det behövdes många steg och tekniker med lager på lager, samt att söka nya kunskaper kring mixed media för bästa effekt.

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

För lite mer av min konst får du gärna följa min blogg: www.alltdetfinaste.com eller min instagram: @alltdetfinaste

Du som vill se bilderna på närmare håll kan klicka här:

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Johannas projekt – Himlen är oskyldigt blå

Johannas projekt –Himlen är oskyldigt blå, det djupaste hav likaså

Jag heter Johanna Detert och är egentligen musiker. Just nu är jag i en period av återhämtning efter ett par år på en arbetsplats som inte fungerade så väl som den borde. När jag slutade där i september var jag trött, mycket trött, men trodde att det mesta skulle fungera som tidigare bara jag kom därifrån. Nu har jag upptäckt att det inte alls gör det, jag är mycket mer stresskänslig än innan och har ofta svårt att organisera mitt arbete, något som tidigare varit en av mina starka sidor. Många bollar i luften triggade mig till att prestera ännu bättre. Nu snurrar det bara runt i huvudet när jag får mycket att göra eller när jag känner att jag inte hinner med.

Tema: Att vara människa

Med detta utgångsläge skulle jag försöka gestalta ”Att vara människa”. Kaos så klart. Först blev jag helt tom, vad är det att vara människa, jag vet ibland knappt vem jag själv är längre. Sedan fick jag massor med idéer, kaos igen, så fick pausa lite.

Efter några dagar så dök Ted Gärdestads text ”Himlen är oskyldigt blå” upp. Det är en låttext jag många gånger funderat över; hur livet kan verka lätt och lekfullt när man är barn, men som ibland kompliceras något oerhört när man blir vuxen. Den idén kändes ganska relevant utifrån mitt sammanhang.

Himlen är oskyldigt blå…

Inspirerad av den texten gjorde jag två bilder. De hänger tyvärr inte samman så som det var tänkt men kanske kan jag åstadkomma det i framtida projekt.

Oljemålning - Himlen är oskyldigt blå - barnansikte ser upp

Himlen är oskyldigt blå, oljemålning

Ett barnansikte – ”Himlen är oskyldigt blå som ögon när barnen är små”. Där hoppade jag över att göra en ordentlig skiss, drog bara några blyertslinjer innan jag började måla. Kan bli så otålig ibland när jag väl fått en idé. Det straffade sig naturligtvis, jag fick väldigt svårt att få till proportioner och vinklar. Ena ögat fick jag dessutom flytta helt, men det går ju att göra när man arbetar med olja. Annars blev jag nöjd med färgerna och ljuset i bilden.

Vi flög med drakar …

Den andra bilden blev en strandbild – ”vi flög med drakar medan tiden flöt iland”.

Blyertsskiss barn som leker med drake på strand

Vi flög med drakar medan tiden flöt i land, Blyertsskiss

Till denna gjorde jag först en ordentlig skiss i blyerts, sedan en akvarell som inte alls blev som jag tänkte. Färgerna flöt ut och in i varandra och det blev väldigt jobbigt, jag vet ju hur fint folk kan måla i akvarell. Jag fick bryta ihop och gå över till oljefärgerna som ofta är mer samarbetsvilliga.

Formatet (mindre än A5) var i minsta laget för min del i alla fall, kändes lite för klumpigt med oljefärgerna där, jag borde ha förstorat upp motivet lite. Flickans andra ben ska kompletteras med, det blev lite för tjockt med färg på stranden.

Gräset blev till slut stenar, det var riktigt roligt att måla sådana och himlen blev inte alls så blå som barnaögon borde vara, men sådant kan hända i en kreativ process. Alla barnaögon kanske inte får vara så blå heller.

Johanna Detert – deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Lindas Projekt – Serier – Paul Björk

Projekt och idé

Under vecka 43-45 har alla deltagare arbetat med varsitt projekt.
Jag valde att arbeta med att göra en serie. Jag och ett par vänner under sommaren hade bildat en grupp där vi designa karaktärer ihop. En karaktär som jag skapade var en liten pyssling vid namn Paul Björk. Han levde i en övergiven sommarstuga någonstans i en skog. Han har varit ensam så länge att han har börjat prata med objekt. Han har gett dem egna personligheter och är fullt övertygad att dessa saker lever. Han bestämmer sig en dag för att skriva ett brev där han letar efter en vän.

Format

Jag ville gå fullt ut och utmana mig själv så mycket det gick. Jag ville göra en serie i ett format där man måste scrolla ner (dra ner) för att fortsätta läsa istället för att byta blad. T.ex WebToons och Tapas använder sig av detta format.

Process

Från början hade jag tänkt göra tre sidor. En sida för varje vecka men efter att skissat upp den första sidan och insåg att den blev runt 30 rutor lång så bestämde jag mig för att göra en sida. Sedan var det tänkt att jag skulle göra en grov skiss traditionellt men det blev att jag gjorde alla rutor traditionellt för att sedan ta kort på dem och föra in dem i datorn.Där gjorde jag linjeart och färglade. Jag rekommenderar inte att göra det på det här sättet.

Skiss till projekt Serier - Paul Björk

Skiss till projekt Serier – Paul Björk

Jag är inte jätteförtjust att måla digitalt men min idé om upplägget skulle inte fungera traditionellt. Men detta visade sig vara mer komplicerat än väntat. Inte själva målandet utan teknologin.

Teknologi krig

Jag hade tänkt mig från början att använda mig av SAI men de har en gräns på max 10 000 pixlar. Min sida var 1000×30 000 pixlar så vi fick byta till Photoshop. Detta var ett helt nytt program för mig. Sedan bestämde min dator för att förneka min sittplats existens ett antal gånger. Programmet kraschade ett antal gånger och gjorde min fil korrupt så att jag fick börja om. Efter det funderade jag på att kasta ut datorn och ritplattan genom fönstret. Men efter mycket möda och stort besvär tog jag mig igenom det.

Exempel på rutor

Här är det slutgiltiga resultatet av början på sidan. Paul har början skriva sitt brev och berättar om sig själv och sin familj. Här får man följa hans process. Man brukar skicka bilder med brev men eftersom han inte har en kamera så har han målat bilderna själv.

Exempel av serier sidan i Projekt Serier - Paul Björk

Exempel av serier sidan i Projekt Serier – Paul Björk

Sakerna runt omkring är vad han tänker på eller berättar om. Fotstegen är en riktlinje i hans process och en riktlinje för läsarna. De går sedan över till vanliga rutor.

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier - Paul Björk

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier – Paul Björk

Här är ett lite ut klipp från längre ner på sidan. Här pratar Paul med solen medan han håller på att släcka ett ljuset han använt för att skriva sitt brev. Jag lät skuggan gå utanför rutan efter som jag tyckte det såg mycket coolt ut. “Mellan-rutan” mellan de två större bilderna är till för att lyfta fram en rörelse. I vanliga serier finns det en häftig effekt där man lyfter fram en rörelse genom att göra massa små streck runt omkring den för att göra den mer dramatisk. Det fanns ingen sådan effekt inlagd i Photoshop så jag fick göra min egen.

Resultat

Jag blev mycket imponerad över resultatet. Jag är mest imponerad över att jag hann klart med allt. Jag har förbättrat mina kunskaper i digital konst och i serie-skapande. Men för mig är det viktigaste att jag bevisade för mig själv att jag kunde ge 110% på något och det gav tillbaka mig min passion. Den här sidan är en prolog till historien om Paul så jag får se om jag fortsätter utveckla berättelsen eller om jag lämnar det här. Har inte bestämt mig än.

Hela sidan kommer läggas ut här https://www.deviantart.com/time2fantasize den 12/11 – 2018.

Linda Fagrelius Bild och konstlinjen Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Malins projekt: Barn av längtan – Född till frihet.

Jag heter Malin och arbetar som lärare. Största delen av mitt liv har skrivandet och dans varit min stora passion. Att måla är däremot något ganska nytt för mig.

Att gå en konstkurs innebär att utmana sig själv att måla på ett lite annat sätt än vad man kanske är van vid. Tidigare har jag mest målat intuitivt, dvs utan att planera i förväg vad det ska bli. På kursen har jag börjat lära mig nyttan att tänka och planera i förväg.

Att planera

När vi fick temat till det här projektet funderade jag länge på vad det är att vara människa. Det är ju en stor fråga. Till sist kom jag fram till att vi människor ständigt längtar. Framför allt bär vi på någon sorts existentiell längtan, efter ett bättre liv, här i jordelivet eller kanske efter döden. Detta ville jag skildra. Texten till bilderna skulle vara ”Av längtan född”.  Jag ville visa människor som på olika sätt gav uttryck för någon sorts längtan. Jag ville att blickar och armar riktades åt olika håll för att visa hur vi sällan är nöjda med det vi har. Min tanke var att allt skulle se lite diffust ut, och målas med bara rött, gult och blått, samt vitt och svart. Först fuskade jag och gjorde bara enkla skisser där jag laborerade med komposition.

Skiss till triptyk - barn av längtan, född till frihet

Skiss till triptyk

Att förverkliga sin idé

Jag valde att måla med akryl. När jag började måla gjorde jag det utan att ha någon tanke om valörer, bara kulörer. Med hjälp av min lärare tvingades jag tänka till om hur jag hade tänkt det, men jag hade svårt att få till skissen så där diffust som jag tänkte mig. Till nästa gång ska jag bli bättre på att redan i skisstadiet experimentera med olika sätt att få fram vad jag vill.

Triptyk i akryl - Barn av längtan - född till frihet

Barn av Längtan – Född till frihet, akryl.

Det var nytt för mig att måla en triptyk. En sak som min lärare hjälpt mig att förstå är att jag måste veta vad som är viktigast i varje bild. Samtidigt är det helheten som avgör om det är lagom med ljus och mörka valörer. Under arbetets gång har jag ändrat en del av det jag hade i ursprungsskissen.

Det var skönt att bilden talade till mig och fick mig att göra förbättringar.  Stegen blev ett träd och kvinnan längst till höger i ett stort svart ”hål” fick synas endast som en vag figur i himlen. Det var när jag målade den nakna kvinnan i lila som en ny tanke växte fram. Vi människor, trots vår längtan efter något annat, är födda till frihet. Frihet att leva livet här och nu. Som vi vill. Då ändrade jag texten till ”Barn av längtan. Född till frihet.”.

Vad har jag lärt mig om processen?

Det jag har lärt mig av det här är att det är bra att tänka igenom arbetet ordentligt i förväg, men att man ändå kan vara fri att ändra efter hand.

Malin Eriksson, Deltagare på Bild- och konstlinjen på distans

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/ 

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Ankis projekt – Arbetaren

Under de senaste veckorna har jag arbetat med projektet ”Att vara människa”. Rubriken satte omedelbart igång en hel del tankar och jag fick en kaskad av idéer. Här kommer jag berätta om processen från idé till färdigt.

Processen – Arbetaren

Det startade med en inre brainstorming av massor med olika idéer och jag såg framför mig olika typer av bilder, scener med människor mer eller mindre tydliga. Jag landade till slut i att göra en triptyk med tre bilder där man ser en människa vakna, göra sig i ordning och sen gå till jobbet. Tanken var att visa alla måsten i livet, alla plikter vi människor. Jag ville ställa frågan om var glädjen och leken finns mitt i alla måsten?

Skissade först tunt med grafitakvarell. Jag målade sen med ”St Petersburg” i kulörerna bränd cadmium lemon, umbra, ultramarin och en blandning av carmine och cadmium red. Jag målade på ett halvt A3 Canson-ark 300g. Bilderna fick vila i några dagar och med bra feedback från läraren har jag omarbetat bilderna en del för att det skulle bli som jag tänkt mig.

Under tiden letade jag efter intressanta korta texter som jag ville skulle passa till mina bilder. Letade på biblioteket och fann diktboken ”Acceleration” av Emil Boss. Han har i den boken skrivit om sitt arbete på systembolaget. Dikterna är skrivna på kassarullar. Jag valde ut tre stycken som jag tyckte passade till bilderna och vad jag ville förmedla. Till slut ansåg jag mig klar och var nöjd med bilderna, tyckte jag hade fångat och förmedlat det jag ville.

Processen

bilder på processen kring tema arbetaren

 

Processen är viktig, kanske viktigast av allt. Att låta det ta tid, få forma sig utan allt för mycket påtryckning utifrån. Mitt i processen famlade jag, osäker åt vilket håll jag skulle gå. Det är intressant att följa, att sätta ett frö och se hur det gror, växer och förändras. Man ser i projektet vad som håller och vad som i slutändan känns rätt. Nånstans handlar det om att hitta in till sitt genuina jag, att bilden kommer därifrån och går man för fort fram förlorar man sig.

”Arbetaren” – resultatet

bild på ankis triptyk arbetaren

Arbetaren

 

Text ur ”Acceleration” av Emil Boss

28. Jag har en vanlig arbetarlön. 50 procent av pengarna går till hyra och el. Tjugo procent går till mat till mig och min son. Tio procent går till busskort, hemförsäkring och avgift till fack och a-kassa. Kvar finns tjugo procent till kläder, leksaker, nöjen, resor, inredning, oförutsedda händelser, sparande. Tre tusen kronor. 

26. Medelklassbekanta säger: >> Vilket skitjobb. Du förtjänar bättre. Du borde byta. << Men arbete måste ju göras av någon. Vilka är de egentligen, människorna som förtjänar skitjobben? 

14. En vanlig psykologisk effekt av att inte kunna påverka sin egen tillvaro är att man till slut tappar förmågan att tvinga sig själv. Man vet inte längre vad man vill, bara vad man inte vill. Friheten förlorar så att säga sin frihet.

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , | Lämna en kommentar

Gunillas projektarbete: Unika människor

Jag har förmånen att ha blivit fritidsnjutare och har då fått tid att ägna mig åt att måla och gå kurser. Titeln på det här projektet passade mig, då jag under mina yrkes-verksamma år har arbetat med barn och ungdomar.

Utgångspunkt projektarbetet

Utgångspunkten för mitt projekt är ett uttalande av Björn Ranelid och årets motto för musikhjälpen.

Björn Ranelid:

Det finns bara ett unikt exemplar av varje människa, så vi måste ta hand om varandra. Kram till Er alla unika människor

Musikhjälpen :

Alla har rätt att funka olika.

Processen

Eftersom uppgiften var att vi skulle göra en serie bilder gjorde jag en triptyk. Det kändes naturligt, då min utgångspunkt innehåller 3 tydliga delar. Jag gjorde några snabba skisser och sedan började jag måla.

Jag grundade 3 dukar med akryl i olika färger och sedan målade jag med 3 färger och vitt, Burnt sienna, yellow ochra och Cyan primaire (Daler Rowney  System 3).

Bilderna

Varje människa är unik.

bild på kvinnohuvud - unik

Varje människa är unik

Alla har rätt att funka olika.

Bild på pojke som cyklar

Alla har rätt att funka olika

Hen på cykeln, som stegrar sig, får symbolisera en protest mot alla krav som ställs på oss människor.

Vi måste ta hand om varandra.

bild på grupp av unika människor

Vi måste ta hand om varandra

Reflektioner kring arbetet:

När den slutliga idén slog rot gick arbetet framåt. Jag famlade i början med en annan idé, som tog tid från det slutliga arbetet. Att jobba med en begränsad palett är kul men samtidigt utmanande. Jag tycker att det är svårt att arbeta i akryl när det blir många små detaljer. Kanske skulle jag ha valt ett större format.

Temat ´´Vara människa´´ väcker många tankar och många spännande frågeställningar, som vi alla unika människor har olika svar på.

Gunilla Sandberg:  Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

Lottas projekt – Relationer

En av mina drömmar i livet har varit att få utveckla mitt skapande. För två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola. Efter lite tvekan, kan jag verkligen, är jag för gammal.. så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet får jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag.

Nu har snart höstterminen passerat och vi arbetar med projektet ”Att vara människa”

Min process har sett ut så här

Jag började med att göra en brainstorming. För varje ide som dök upp gjorde jag tre små skisser som skulle hänga ihop, som en triptyk. Dessa gjorde jag med tusch och kritor på golvpapp.

Första skisserna

Jag kom fram till att för mig handlar det om Relationer i livet. Relationen till dig själv, till din familj, vänner osv. skapar möjligheter till att vara människa.

Därefter valde jag tre foton ur mitt galleri och bestämde mig för att måla in mig själv på nästan samma sätt i alla tre bilderna för att få fram en röd tråd.

Nästa steg blev att måla med gouache på golvpapp. Nu ville jag se hur jag kunde förenkla bilderna och vilken palett jag ville använda.

Skisser i gouache

Valde sen att måla med akrylfärg på akvarellpapper, fortfarande som skisser. Började med pensel, men kände att bilderna inte blev som jag önskade. Bytte till palettkniv istället och märkte då att mitt måleri blev friare och på så sätt mer intressant.

Fortsatte sen med akrylfärg fast på duk, men körde fast! Jag insåg då att de bilder som jag  kände mest för var de jag gjort  på akvarellpapper. Det blev därför dessa jag tillslut använde. Kanske fortsätter jag med dukarna i ett senare tillfälle.

Resultat tema Relationer

Jag letat efter citat för att förtydliga vad jag ville säga med bilderna. Sökte efter ord som Kärlek, Vänskap och Självkännedom, fastnade för tre Nalle Puh citat som säger allt!

målning kring ordet relationer: två människor nära

”Hur stavar man till kärlek? Du stavar inte till det, du känner det!”

målning till temat relationer: kompisar bredvid varndra

”Goda vänner kan göra allt tillsammans, men bara de bästa vänner kan göra ingenting tillsammans!”

målning till temat relationer: att vara med sig själv

”Du är modigare än du vet, starkare än du tror och klokare än du förstår!”

Reflektion

Under processen har jag lärt mig att jag skapar mer intressanta bilder när jag tänker att de bara ska vara skisser. Antagligen för att jag då avslutar i tid! Passar mig också bra att skissa många av samma fast i olika tekniker.

Jag har frågat personer i min omgivning vad dom anser ”Att vara människa” är och det har lett till flera spännande samtal. Det är nyttigt att ibland stanna upp och fundera på vad som är viktigt i livet!

Lotta Olsson

Deltagare på Bild- och konstlinjen Distans.

 

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , | Lämna en kommentar

Ericas projekt – Ensamhet

Jag heter Erica Forsman och konsten har alltid varit en del av mitt liv och mig som person. När jag målar är jag fullständigt närvarande och hjärnan får vila från alla intryck.

Tema: Ensamhet

Att vara ensam har alltid varit ett stort behov oss mig, att få tid med mig själv. För några år sedan reste jag själv till Peru och gick inkaleden. Det var en fantastisk resa på många sätt. Något som verkligen fascinerade mig var min närvaro i resan och känslan av lycka och frihet i så många ögonblick. Men det fanns även stunder då jag kände mig utelämnad, ledsen och nedstämd. Väldigt starka härliga och ibland jobbiga känslor. Känslor som jag tror var så starka för att jag gjorde resan själv.

Så det jag har valt att gestalta är hur känslorna vid ensamhet kan vara motsatsen till varandra.

Dikt som inspirerat mig; ”Det finns ett helvete- att vara ensam. Det finns ett himmelrike- att kunna vara det.” – Poul Bjerre

Process

Jag började med att skissa upp motiven först i blyerts och sedan i akvarell – en bild som skulle gestalta den jobbiga ensamheten, den andra bilden den härliga ensamheten.

skiss akvarell kring ensamhet

Skiss akvarell

Jag gjorde sedan färgprover för att se vilka nyanser som jag ville använda mig av. När jag började måla sen gick jag direkt på detaljerna gällande fågeln och blomman så det kändes som att jag började i fel ände. Efter att jag målat ett tag så såg jag att det skulle bli obalans i bilderna. Jag hade lagt så mycket fokus på den härliga ensamheten, där man vill vara. Den jobbiga ensamheten ville jag bara göra bort lite snabbt. Så ändrade planerna för målningen gällande den jobbiga ensamheten för att få balans.

Resultat

Diptyk akvarellmålning

Diptyk Ensamhet – akvarell

Reflektion

Kul att jobba med ett ämne som ligger mig varmt om hjärtat. Spännande att försöka få till två målningar som hänger ihop. Jag insåg hur viktigt det är med förberedelserna. Att jag verkligen tar mig tid att skissa på olika sätt.  Jag har lätt att börja med detaljer som jag känner lite extra för så det ska jag jobba vidare för att bryta. Det är mycket som jag kunde ha gjort annorlunda och bättre men är ändå nöjd med helheten av min ensamhet.

Erica Forsman, Deltagare på Bild -och konstlinjen- Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar