Hanna – Att ta för givet…

Hanna – Att ta för givet…

Det här är mitt projekt, Att ta saker för givet, som jag arbetat med under de tilldelade projektveckorna.

Det finns så mycket som går att lägga in i värdet av att vara människa. Det finns också så mycket basala saker i att vara människa som tas för givet. En sådan sak som vår förmåga att röra på oss, att kunna förflytta sig från en plats till en annan eller att kunna greppa någonting med sina händer. Vad händer när det tas ifrån oss? Vad händer när ens rörelseförmåga försvinner eller att smärta gör en oförmögen att röra sig? Vad händer då en inte längre kan vrida sin kropp och uppleva vad som finns runt omkring? Går det att relatera till hur det skulle vara och vad det skulle innebära eller är det först då en upplever det som det går att förstå.

Process

Animationerna är gjorda i stop motion i Adobe Premier och består av 15-20 bilder, 9×9 cm, vardera. Bilderna är målade i akvarell och sedan skannade.

Text, inspiration:

Det knakar till, du vänder dig om
Det är som om
Bitar av dig inte vill sitta kvar
Men de är vad du har
Det som är du vill inte hållas samman
Men vad gör det om en faller isär
Du är ju kvar här
Det knakar till och armen ligger kvar en bit bort
Ska du ta hand om det fort?
Det kan nog vänta en minut
Det tar nog slut
Du vänder dig om igen
Du tar det sen
Det som är du vill inte hållas samman
Men vad gör det om en faller isär

Du är ju kvar här

 

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Jorunns projekt – minnen

Mina minnen är en del av mig. Det man är med om under livet, vilket senare blir till minnen, bidrar till att forma en som människa. Vissa minnen vill man glömma, vissa glömmer man bara och andra minnen vill man verkligen minnas.

Det här textstycket i Tove Janssons bok Det osynliga barnet, inspirerade mig tidigt i processen:

”Hans tankar gled som båten, utan minnen och drömmar, de var som gråa vandrande vågor som inte ens hade lust att komma fram till horisonten”. 

Texten fick mig att tänka på minnen som suddats ut av någon orsak. Kanske på grund av tiden. Min första tanke var därför att gestalta ett minne som suddas ut mer och mer. Jag valde att utgå från ett foto från min barndom, en bild på min lillasyster när hon är i fyraårsåldern. Hon sitter på gräset med ett stort rabarberblad i handen i trädgården hos vår farmor och farfar.

För att förstärka temat minnen valde jag att göra mina tre bilder i gråskala. Jag valde det eftersom svartvita foton symboliserar minnen för mig. Färgerna har glömts bort och man kanske inte ens minns vem personen på fotot i familjealbumet är.

Process

blyertsskisser

blyertsskiss 1

I mina första skisser försöker jag gestalta hur barndomsminnet suddas ut mer och mer, allt efter som. I den första bilden ser man ansiktsuttryck och detaljer. Därefter blir minnet allt suddigare. För att tillslut bli till en gestalt utan karakteristiska kännetecken. Mina första skisser gjorde jag i blyerts, vilket jag först tänkte använda mig av under hela processen.

tre akrylskisser

akrylskiss 2

Men under processen kom jag fram till att akrylfärg var ett lämpligare alternativ. Speciellt för att få fram den utsuddade känslan som jag var ute efter i mina bilder. Idémässigt prövade jag mig även fram under processen. I skisserna ovan är det bara minnet av personen i bilden som suddas ut, men bakgrunden är i princip den samma. Denna idén släppte jag sedan och valde istället att återgå till min ursprungliga idé.

Resultat

färdig triptyk

Ett barndomsminne – akrylmålning

Efter att ha skissat mig fram så blev det alltså tre bilder målade enligt ursprungsidén. Hela barndomsminnet suddas ut mer och mer allt eftersom. Detaljerna och min systers ansiktsuttryck och karaktär suddas ut mer och mer. Bilderna är målade i akrylfärg, med pensel och svamp.

Reflektion

Under processen har det varit lärorikt att måla med akrylfärg. Känner mig mest bekväm med att teckna, så att måla har varit en bra utmaning för mig. Att arbeta med en serie med bilder som tillsammans berättar något tycker jag har varit ett spännande sätt att arbeta på.

En reflektion är att minnen även handlar om att glömma. Ofta förändras ju ett minne under tiden. Vilka var jag där med? Vad hade jag på mig? Och så vidare. Det perspektivet på minnet är också något som hade varit intressant att fördjupa sig inom. Men det får bli en annan gång. Om jag minns.

Jorunn Karlsson, Deltagare på Bild-och konstlinjen -Distanskursen, halvtid

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Sofias projekt – Människans inre sökande

Jag heter Sofia Lindblom och är bosatt i Skåne. Jag använder bildskapandet som ett uttryck för tankar om livet.

I mitt projekt vill jag gestalta Människans inre sökande där sökandet är en illusion. Vilket innebär att vi inte behöver söka, utan vi är redan ”hemma” från födseln.

Teknik och förberedelse

Jag har valt oljepastellkritor. En teknik som är ganska ny för mig.

Jag letade först efter texter, dikter som berörde mig. Jag gick på olika utställningar. Där letade jag upp tavlor och skulpturer med temat sökande. Jag letade fram gamla skisser och skapade nya.

Jag la ut alla mina skisser och även andra bilder som hörde ihop i tre olika grupper. Till varje grupp hade jag även olika texter. Den första gruppen handlar om barnets sökande efter vem det är och varför hen är här.

Till denna grupp hade jag valt Nils Ferlins dikt ”Du barfotabarn i livet”. Därför att för mig skildrar den just vilsenhet över att inte förstå och veta vem man är. I ursprungsskissen hade jag bestämt mig för ett barn som sitter i skogen och kommunicerar med en duva. I den färdiga målningen ändrade jag barnets utseende och målade dit en uggla istället. Där ugglan speglar barnets visdom som barnet bär inom sig.

Nästa grupp handlar om människans sökande efter kärlek. Här funderade jag först på vad kärlek är för mig. Jag valde att fokusera på självkärlek. Det är ingen självklarhet för alla det kan vara både härligt och så svårt att älska sig själv.

Jag hade flera olika texter om kärlek. Det var svårt att hitta rätt bild som uttryckte det jag ville förmedla. Jag ville få med en gravid kvinna och ljuset. I den första bilden var det en enhörning som representerade ljuset. Jag ville ha en mer jordnära stil så det fick bli en gravid kvinna som sitter vid en öppen eld istället. Där elden ger kraften att se sanningen att du är alltid i kärlek. Den gravida kvinnan representerar kärleksfröet.

Den tredje gruppen handlar om människans sökande efter frid. Här hade jag en akrylteckning som jag målat tidigare men som jag tyckte passade in. Texten jag valde handlar om transformationen där döden inte är slutet utan början på något nytt. Jag valde att måla en äldre kvinna som ligger i sin säng. Hon har en fjäril på handen som står för transformation.

Människans inre sökande. Oljepastellteckning

Utmaningar och lärdomar

Tekniken med pastellkritorna var svår att använda för att få fram det jag ville.

Perspektivet blev en utmaning ibland. Hur de olika föremålen förhåller sig till varandra i storlek. Även ljusförhållanden vid olika tider på dygnet och hur ljuset speglas på föremål.

Jag märkte att det var lätt att bli filosofisk kring temat. Ibland blev det en utmaning att inte fastna i känslorna.

Det jag lärde mig var olika oljepastell-tekniker. Hur färgerna kan skapa djup och perspektiv i bilden. Hur viktigt det är att undersöka verkligheten för att se hur saker ser ut. Samt vikten av att tillåta sig själv att ha tiden att skapa  och undersöka genom flera olika skisser.

Sofia-Lindblom, Deltagare på Bild och konstlinjen-distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

Noras projekt – Att sakna en mormor

Jag heter Nora och går Bild och Konst heltid på distans, här är mitt projekt jag jobbade med under temaveckorna ”Att vara människa”.

Att sakna en mormor.

De fly så snart, de ljusa morgonstunder;
Då livets vårdag milt emot oss ler.
De fly så snart, men lär oss att därunder;
Akta på den nåd som livet ger.
Tack Mormor, för alla ljusa stunder.

konstbild i akvarell

Mormor 1 – Akvarell och tusch

Min mormor hade nästan alltid på sig en stickad vit kofta med grå katter när jag hälsade på. Det var min mormor som fick mig att älska mariekex och svartvinbärssaft, smultron på strå och frasiga våfflor med drottninggrädde. Långsamma dagar i lusthuset och den prunkande rosenbusken på baksidan i trädgården.

Hon gav mig ljuvliga sommardagar i ekan på Sundbornsån, stora buketter liljekonvalj och anekdoter från hennes år i USA. Hon lärde mig att kaffe är godast i tunna koppar, att knäckebröd ska finnas till alla måltider och att en för all del inte får bli kall om fötterna.

Det finns mycket som kommer påminna mig om mormor.
Vi var väldigt lika och delade på känslor av ångest och oro, men med sitt mod visade mormor mig hur man är stark inför den ängslan som bara finns inom en.

Med mormor, dog en del av mig. Men i mig, lever en del av henne kvar.

Mormor 2 – Akvarell och tusch

konstbild i akvarell

Mormor 3 – Akvarell och tusch

I mitt projekt har jag valt att fokusera på det plagg som jag så starkt förknippar med henne, koftan med katterna, och genom den undersöka känslan i det vi lämnar efter oss när vi dör. De tre bilderna behandlar tre olika tidpunkter i slutet av en människas liv, i livet, i sjukdom och efter bortgången.

Det är som att en bit av min mormors själ sitter kvar i koftan, även efter hennes död. 
I bilderna har jag tagit inspiration från fotografier jag tog under hennes sista år och använt mig av tusch och akvarell.

Projektprocess

Jag började med att göra en tankekarta och sedan göra skisser i kol med inspiration från foton. Sedan skissade jag i akryl, och började på målningar i akryl, men fick inte fram det resultat jag ville så då ändrade jag i min plan ganska sent i processen.

Jag fick idén att hålla det enkelt med linjer i tusch och dova toner i akvarell, så då testade jag det och blev mer nöjd. Jag lärde mig att det är svårt att lära sig en ny teknik (i mitt fall akryl) på så kort tid som två veckor, samtidigt som man ska skapa till ett projekt.

kolteckning

Första skissen i kol

 

akrylmålning

Första idén, bild i akryl

 

Nora Tysklind, Deltagare på Bild-och konstlinjen- Distanskursen.
Min egen webbplats: https://www.aklejafotografi.se/

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

Cerefies projekt – Ensam i samhörighet

Jag är Cerefie Byrge, studerar på Bild- och konstlinjen på distans på halvfart. Har hållit på med konst i snart fyra år. När jag fann konsten så hittade jag något i mig själv, det något var att få vara i fred, kompromisslöst, andas, njuta, känna ett flöde. Liksom flödet med penseln eller pennan, att det bara händer något, så lätt och så flytande.

Det är så fantastiskt att vara i processen, ena stunden är jag lugn, andra stunden frustrerad över att jag inte kan, tillbaka till att jag ser att jag har lärt mig något, att jag plötsligt kan få fram det jag vill.

Utgångspunkt processen

Det första jag tänkte på av temat ”Att vara människa” var Vardag. Jag skissade bilder utifrån min vardag, hur det är att vara förälder, konstnär, musiker, brödjobb, sambo osv. Tanken fortsatte vidare, jag kom fram till att motsatser skulle vara spännande att jobba med.

Jag bestämde mig för att utgå från orden:

Sammanhang – samhörighet – gemenskap / Isolering – avskildhet – ensamhet – utanförskap.

Utifrån dom orden valde jag ensamhet, samhörighet och gemenskap och skrev texten;

”Tänk dom stunder då jag väljer att vara ensam.
När tankarna får sväva fritt och jag inte längre är på samma plats.
När jag tillåter mig själv att vara på pass närvarande att jag blir ensam.
Ensam i samhörighet och gemenskap.”

Foto på bilen Livet

Livet i akvarell

Foto på bilden Kvinnor

Kvinnor i akvarell

Foto på bilden Lekplats

Lekplats i akvarell

Så, hur gick processen till?

Jag började med att skissa streck-kroppar och olika vardagssituationer ur mitt liv, från det valde jag ut några specifika och utvecklade dom. Jag skissade thumbnails, små bilder för att kunna skissa fram snabbt.

Snart kände jag att jag kunde välja ut tre bilder, med hjälp av texten ovan.
Jag valde ut tre primärfärger i akvarell – Indanthrene blue, Raw sienna och red ochre. Gjorde en färgcirkel och testade även vad för typ av bakgrund jag ville ha i bilden, vart ljuset skulle komma ifrån osv. Till bakgrunden målade jag vått på vått för jag ville att färgerna skulle flyta in i varandra och dessutom så tror jag inte att jag har målat på det sättet innan.

Foto på processen

Processbild

Reflektion

Jag gillar samhörigheterna i bilderna, att dom flyter ihop till en helhet men trots det har sin egen historia. Jag vet inte om jag är färdig med dom än, eller om jag kommer fortsätta arbeta med dom. Kanske testar att göra bilderna i något annat typ av material, akryl eller olja, testa att måla dom på en större yta, vi får se!

Lärde jag mig något?

Självklart! Både om teknik och mig själv som konstnär. Det är spännande att se hur det går att planera en bild i huvudet och få ut den på papper. Leta i sin hjärnbank efter olika typer av kroppspositioner, hur ser det ut om ljuset kommer från ett håll eller ett annat.

Jag har också lärt mig hur roligt det kan vara att utgå endast från tre färger och vad du kan gestalta med bara tre färger.

Cerefie Byrge, Deltagare på bild- och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

Projektperiod: Vara människa

Under ett par tre veckor har deltagarna på Bild- och konstlinjen Distanskursen fått arbeta i ett kort projekt kring temat ”Vara människa”.

Den här veckan kommer alla deltagare att redovisa sitt projekt så nu kommer du att få se hur olika det kan vara under en projektperiod på distanskursen.

Uppgiften var att på något sätt berätta om hur det är att vara människa. Man fick välja material och eftersom uppdraget var att göra en serie bilder som hänger ihop har de flesta gjort antingen en Diptyk eller en Triptyk, det vill säga en serie på två eller tre bilder.

Till bilderna skulle en text höra till. Det kunde vara ord, musik, poesi eller något annat. Texten skulle vara så pass viktig att den tillför det lilla extra till bilderna – och såklart visas tillsammans.

Här kommer du nu få se en mängd olika projektredovisningar och uttryck!

Mycket nöje!

foto på lärare

Brita Wanngård
Kursansvarig

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild- och konstlinjen Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Kursinnehåll | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Gästlärare på distanskursen ht 2018

Hösten är på väg och deltagarna på Bild- och konstlinjen, distanskursen, håller nu på att avsluta de första veckorna med skisstekniker, färglära och akvarellmåleri. Som alltid är det spännande att se varje deltagares utveckling och redan inneboende kunskap som får en chans att blomma på utbildningen.

I år har vi en gästlärare som heter Benny Gryphon och som jag presenterar några av deltagarna på linjen vill jag även visa bilder från den vecka som Benny undervisade. Uppgiften var att illustrera en bit text från Richard Adams bok ”Den långa flykten” och bilder från denna vecka och veckan innan visas här nedanför:

 

Brita Wanngård, lärare på Bild- och konstlinjens distanskurs.

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Kursinnehåll, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , | Lämna en kommentar

Distanskursen avslutning vt 2018

Under ett helt läsår har Vivi och jag nu fått följa ett gäng kreativa människor som har utvecklats med penna och pensel i handen. Ja, andra verktyg också såklart.

Rickie kunde inte låta bli utan fotade oss när vi var på studiebesök hos Ove Ottosson i Åsa den sista helgen för året.

foto på lärarna på kursen

Vivi och Brita kompletterar varandra!

Vi skrattade och grät den här träffen, men mest hade vi väldigt trevligt. Jag (Brita) gjorde som jag alltid gör; fotograferade det här härliga gänget. Och som jag alltid gör så lyckades jag lägga tummen i vägen för mobilkameran.

bild på klassen

Ett skönt gäng – och min tumme

Om du är intresserad av att se årets galleri kan du hitta det här.

Tack för ett härligt år tillsammans!

Brita och Vivi

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Kursinnehåll, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , | Lämna en kommentar

Lindas KUA – Serier

Under vårterminen 2018 har vi jobbat med ett personligt projekt. Där valde jag att arbeta med serier och utforska olika serier tekniker.

Jag har alltid älskat att skapa karaktärer, världar och berättelser. Jag har även alltid älskat att läsa serier. Främst älskar jag manga. Det är därifrån jag drar den mesta av min inspiration.

I början av mitt projekt hade jag tänkt att göra en egen serie från grund och botten. Vid sidan av skulle jag även jobba med arbetsprover till Kvarnbys Serieskola. Men jag insåg snart att detta var för mycket arbete på för kort tid. Därför fick jag planera om.

Jag valde att fokusera på mina arbetsprover. Detta skulle vara mest lärorikt. Om jag gjorde min serie var jag vara låst till en typ av serie och teknik. Men när jag jobbade med mina arbetsprover kunde jag bli mer friare och testa olika slags stilar och tekniker.

Jag började med att skrapa ihop mina lösa idéer Jag behövde små idéer eller idéer som inte riktigt var färdigutvecklade. Sådant jag kunde testa mig fram med. Detta var svårare än vad jag tänkt mig.

Linda Fagrelius – Serieskiss

Jag började med att göra en liten historia om två av mina karaktärer i en typisk komisk situation för dem. Här lärde jag mig om komposition bland rutor på en sida och att inte göra två sidor som hänger ihop separat (för då såg de nästan likadana ut) dessutom att inte göra färdigt gubbarna och sedan göra bakgrund. Det var viktigast att göra en skiss först.

Linda Fagrelius – Growing Flower

Jag gjorde ett par svartvita serie strippar. Där testade jag först att göra en i tuschpennor, en i flytande tusch och en digitalt. Här lärde jag mig ytor, djup och mellan rum. Att ha en begränsad färgpalett är alltid en bra övning. Det var bra att ha en plan för det är svårt att måla över svart med svart.

Jag var riktigt stressad under större delen av arbetet men tillslut insåg jag att istället för att kämpa emot stressen varför inte dra inspiration från den? Hitta ett sätt att uttrycka mina känslor? Jag är ganska konkret av mig. Gillar inte symbolism och texter som måste tolkas för att förstå. Så jag valde att göra två sidor med bara en rutig sida med inspiration från Nina Hemmingsson. Själva stilen skulle inte vara märkvärdig utan det som skulle stå i fokus vad ord och känsla.

Jag gjorde många fler serier med olika tekniker. Jag tyckte att arbetet var roligt och lärorikt. Jag märkte fort att göra serier var en inte likadant som att läsa dem. Det går åt mycket mer kraft och energi till varje sida än vad jag först trodde. Det var inte bara att massproducera sidor så nu jag har jag mer förståelse nästa gång en web comic inte uppdatera så ofta.

Varje sida jag gjorde var en ny upplevelse och ett nytt äventyr. Varje streck jag drog och varje ord jag skrev hade en mening bakom sig och det var häftigt att uppleva. Jag har lärt mig mycket men jag har mer att lära. Serier i slutändan var något jag kan tänka mig att fortsätta arbeta med.

Linda Fagrelius, Deltagare Bild- och konstlinjen

Publicerat i Bild- och konstlinjen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Fannys KUA – Arkitekturportfolio

Under våren har vi haft varsitt kreativt utvecklingsarbete, KUA, och mitt projekt gick ut på att skapa portfolior till mina ansökningar då jag har sökt arkitektutbildningar i England. Om man, som jag, inte känner till hur det går till när en skola ber om en portfolio så kan jag berätta att det är väldigt olika vad de ber om beroende på vilken utbildning man söker. Dessa arkitektutbildningar bad kort och gott om att man skulle visa sin kreativa förmåga och att man kunde de grundläggande teknikerna såsom att måla i 3D, perspektiv, färglära och man generellt är kreativ.

Fanny – Macken på natten – minnesbild

I vilket fall så har jag jobbat med olika saker. Det har varit olja, bläck, blyerts och kol och det har varit stilleben, designuppgifter och skisser ur fantasin. En del uppgifter har varit planerade och utformade efter skolornas kriterier medan andra bilder började som klotter eller något man målar när man är uttråkad, men som jag sedan kunde använda som arbetsprover ändå.

Skisser

Det stora problemet under mitt projekt har trots allt varit att förstå vad ett arbetsprov innebär, men också vad ett bra arbetsprov är. Under de tuffa timmarna när ovissheten slagit rot och jag bara känt att allt var hopplöst så fick jag komma på ett sätt att ta mig tillbaka till det som jag nu vet att ett arbetsprov innebär. Nämligen att man ska ha kul och att man ska lära sig något när man experimenterar.

tuschteckning

Fanny – Rum

Däremot var jag tvungen att göra många uppgifter som var direkt utformade efter kriterierna för att jag skulle hinna skicka in alla arbetsprover. Jag kom också på att jag kunde gå igenom allt som jag har gjort här på Bild- och Konstlinjen och det blev en del som jag kunde ta med och då bocka av några uppgifter. Det var väldigt skönt att kunna bocka av ett par uppgifter och känna att jag var nöjd med det jag hade gjort samtidigt som jag då fick mer tid till att göra nya saker.

tuschteckningar

Fanny – Doodles

Reflektioner

Nu i efterhand har jag lärt mig mycket om arbetsprover. Dels att det är svårare och tar mer tid än man tror, men också att de bästa arbetsproverna ibland blir bäst när du inte tänker att det ska bli ett arbetsprov. Då går du mer på känsla istället för att du har kriterierna i bakhuvudet och gör bilden efter dem. Gör bilden och anpassa kriterierna efter den.

Dessutom så handlar arbetsprover om att man ska ha roligt och utforska sitt konstnärskap. Självklart ska du visa vem du är och vad du kan, men för att göra det så måste du se bortom kriterierna för att inte fastna i lådans begränsningar. Visa hellre potential än perfektion.

Glöm aldrig att ha kul.

Fanny Kronander, Deltagare Bild- och konstlinjen

Publicerat i Bild- och konstlinjen, Elevröst, Kursinnehåll | Etiketter , , , , , , | Lämna en kommentar