Tufva Ekedal – Ett konstnärligt sabbatsår

Jag sökte mig till en utbildning i konst för att jag ville testa – jag har inte tänkt att konst kunde vara något som skulle kunna vara en framtidsdröm. Det var först när jag insåg att jag kunde utveckla det här som jag nu börjar se andra vägar framåt.

Självporträtt – Blyertsteckning av Tufva Ekedal

När jag hittade Löftadalens folkhögskola så hade de tydlig information vad som ingick i kursen och att skolan hade en hållbar inriktning. Det tilltalade mig. Jag har lätt för att lära mig nya grejer och konst har många nya infallsvinklar vilket gör det roligt.

Insikter och utmaningar

Det roligaste på utbildningen har helt klart varit helgträffarna. Att studera helt på distans kan bli lite tråkigt. På helgträffarna har vi fått testa en hel del saker som jag inte skulle ha provat på annars. Det har varit kul att få nya vänner som också gillar konst.

Kisse – Valörteckning tusch av Tufva Ekedal

Perfektionismen från gymnasiet har varit skön att släppa. Det har varit en utmaning att inte fastna i det tänket. Det har varit både det bästa och det värsta egentligen. Jag har lärt mig att inte ta mig själv på så stort allvar och det har hjälpt mig att reducera min prestationsångest.

Jobba och gå i skola samtidigt

Jag har arbetat samtidigt som jag har gått utbildningen på deltid och haft turen att få utforma julkortet för företaget 2019. Den gjorde jag helt digitalt.

Julkort – Digitalt av Tufva Ekedal

Bilder från året som jag är särskilt nöjd med är: (klicka på bilderna så ser du dom större)

Jag har ett instagramkonto @tuf_va   där kan du se flera av mina andra bilder.

Tufva Ekedal, Deltagare på Bild- och Konstlinjen – Distanskursen 2019-2020

Hans Nilsson – Att låta bilderna och skapandet ta plats!

Jag älskar bild och form. Jag har alltid haft ett stort behov av ett kreativt skapande och jag har alltid älskat att rita och måla. Denna passion har följt mig samt lett mig genom livet som en röd tråd.

För mig är mina bilder som ett berättande om livet. Allt från vardag till fantasi, samt en möjlighet att kommunicera och beröra. När jag berättar mina och andras historier använder jag främst tusch, akvarell och akryl men gärna alla former av uttryck.

Jag vid mitt arbetsbord

Jag finner det oerhört spännande hur starkt och direkt bilder kan beröra. Många gånger mycket starkare än ord eller text. Jag ser många paralleller till detta från mina tidigare år som dansare och fotograf, där ordlös gestaltning, samt bild och komposition lämnar stor del av tolkning åt betraktaren. Uttryck där ärlighet och passion gör mest skillnad.

Det viktigast för mig i min konst har därför alltid varit att hitta en äkthet som förhoppningsvis berör. Där betraktaren känner igen sig t.ex. i en glädje, sorg, eller humor-erfarenheter som vi alla delar och bär med oss.

Hur jag hittade till Löftadalen

Jag hörde talas om Löftadalens distansutbildning för något år sedan genom en god vän som gått utbildningen. Det lät fantastiskt spännande – att få chansen att utveckla min konst och lära mig nytt. När möjligheten dök upp tvekade jag inte och sökte direkt!

Får det vara så här roligt?

Jag har lärt mig så mycket detta år. Nya tekniker och material. Bland annat har jag blivit mycket mer bekväm i både akvarell och akryl.

En tidig uppgiften var att måla ett minne i akvarell. För varje försök vågade jag mer och förstod hur jag skulle få klarare färger och att de kom på rätt plats.

Minnen – Akvarell av Hans Nilsson

Sedan kom uppgiften att illustrera en bit ur Watership down.

Fantastiskt roligt och utmanande att hitta en bildlösning som håller sig till en bestämd ram. Spännande hur ramar både begränsar och befriar.

Illustration – Akvarell av Hans Nilsson

En till rolig uppgift var pastisch/parodi- att hitta en tvist till ett känt konstverk samt prova ett nytt material – akryl.

Nattmackan – Akryl, parafras av Hans Nilsson

Sen kom expressionismen – att läsa om konstriktningen och konstnärerna, fortsätta i akrylen, fördjupa sig i komposition, använda fläckar, och många andra insikter i målandet- SÅ KUL!

Familjepicnic – Akryl av Hans Nilsson

Det som varit och det som blir

Det viktigaste och roligaste detta skolår har varit att ge mitt skapande utrymme. Jag har funnit det så spännande, inspirerande och framför allt SÅ utvecklande att vara del av denna kurs. Utmaningarna, vår härliga klass med dess fantastiska positiva gemenskap, men framför allt – att få entusiastiskt stöd och feedback.

Jag känner att mitt självförtroende har vuxit med varje ny kunskap jag fått. Med alla nya insikter har jag hittat nya vägar och uppslag för hur att gå vidare, skapa nya nätverk och nå en större publik. Nu händer det!

Du hittar mig lättast genom min webbplats: www.hndb.se  – Hans Nilsson Dans och Bild

 

Hans Nilsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2020

Marita Moberg – Ateljé Rooster and Hen

2018 -2019 läste jag på Löftadalens folkhögskolas Bild & Konstlinje. Det var något som jag under flera år längtat efter; att kunna fördjupa sig och koncentrerat få lov att vara i måleriet/konsten. Året gick fort och jag kände att jag bara nosat på det jag ville ha mer av. Jag valde att gå Bild & Konstlinjens distanskurs via Löftadalens folkhögskola på halvfart.

Min tänkta ateljé – Atelje Rooster and Hen.

Varför detta namn undrar du – Jo, för ju mer jag lär mig, desto nyfiknare blir jag på alla möjliga materiel och hur man kan blanda både material och färg. Känner mig som en färgglad höna, som får bubblande lyckokänslor när arbetet ger utdelning. Jag önskar att huset blir en samlingsplats där man kan utbyta erfarenheter och nya upptäckter tillsammans. Tuppar och hönor kan vara färgglada spräckliga och egensinniga precis som vi. 

I ateljén

Insikter och utmaningar

Utmaningar som jag brottas med är att få till min tid och prioritera det som är roligt; nämligen att måla och testa olika uttryck. Börja ta mig själv på allvar; att jag har ett behov av att skapa. Det ger en tillfredsställelse när man går in i sin bubbla och tappar tiden då man håller på med ett projekt.

Jag som person är en funderare och har glatt mig åt att genom samtida konstnärer få en bättre syn på mitt eget skapade och på det sättet få nya infallsvinklar. Jag hoppas att mina tavlor och andra utsmyckningar ger glädje eller inspirerar andra. Kreativiteten kommer in över allt: från pinnar i skogen till rörliga apparater. Jag blandar ofta olika material beroende på vad jag vill säga. Min nyfikenhet har gjort att jag har provat olika uttrycksmedel och det är erfarenheter som jag gärna delar med mig av.

Uttryck

Med mina målningar vill jag att betraktaren blir glad och stannar upp en stund då de ser in i bilden. Jag vill gärna att det finns något som man inte räknat med eller att jag har fått till ljuset. Brottas med att göra rätt färgval och att få till kompositionen i uttrycket. Jag vill skapa öar av känsla av sammanhang och möten. Kan jag sprida denna känsla så har jag gjort ett bra jobb. Klicka på bilderna så kan du se dem i större storlek:

Jag finns också på Instagram: @henroosterand 

Marita Moberg, deltagare på Bild&Konstlinjens Distanskurs 2019-2020

Anna Tellin – På väg

Jag har sen jag var barn älskat att skapa med mina händer och bitvis har skapandet fått tagit stor plats i mitt liv. De senaste tio åren, med karriär, hus och tre barn har jag bortprioriterat skapandet. Självklart kan man vara kreativ också genom husrenovering och att professionellt arbeta med utveckling som jag har gjort, men det var något som fattades mig.

foto på anna i ateljen

Anna i ateljén

Varför konstkurs på distans?

I våras förändrades min arbetssituation och jag stod inför att välja vilken väg jag skulle gå. Så hittade jag kursen på Löftadalen och det kändes rätt redan från början, jag tog mod till mig och sökte.

En av ingångarna jag hade till kursen var att ”komma igång”, eftersom det var länge sen jag målade hade jag svårt att veta vart jag skulle börja. Genom kursen har jag fått nya redskap till hur jag kan göra för att leka igång mig eller om jag ”fastnar” och inte kommer vidare eller saknar inspiration. verktygen jag fått är nycklar för mig till att ha konst i livet.

Insikter och utmaningar

Året med kursen har varit intensivt och så lärorikt. För mig har det varit en resa både själsligt och praktiskt. Att tvingas lägga tid på tekniker jag själv inte hade valt har gett mig stora insikter och jag har förälskat mig i allt från akvarell till akryl och torrnål. Sedan dag ett har vi fått arbeta utifrån ”ett hållbart konstnärskap”. Att få redskap till att både fysiskt och praktiskt lära sig klara ett liv med konst känns mycket privilegierat, och jag har lärt mig hittat en balans i min arbetsdag som konstnär.

Jag har släppt mycket på mina prestationer, tack vare många frustrerande timmar och jag fullkomligt älskar det jag gör!

Min väg vidare

Jag har läst kursen på heltid och ”boa” hemma har blivit min ateljé och klassrum, här kan jag gå loss och låta mitt kreativa kaos vara min inspiration istället för ett problem för andra. Mycket av min inspiration hittar jag också under mina dagliga promenader i skogen runt knuten från min ateljé och jag har fastnat för de flöden som återkommer i allt i naturen. Det känns som om jag fått tag i en rytm och puls som vill ut på papper eller i en skulptur, nånting som finns i min omgivning och inom mig.

Följ mig gärna på instagram: @tellin.anna

Anna Telin, Deltagare på Bild&Konstlinjens distanskurs 2019-2020

Karin Torstensson – Jag lever min dröm

Lusten att rita och måla och leva kreativt har jag haft genom alla år. Som ung ville jag bli konstnär, men vågade inte satsa på ett yrke som tycktes osäkert.

När mina barn var små och växte upp var mitt konstnärliga uttryck till stor del textilt. Jag skapade stickmönster, vävde mattor, broderade och tovade. En och annan målning blev det också. Men det textila hantverket är lättare att sticka emellan med när man har en stund över.

Lusten att göra bilder, lära mig olika konstnärliga tekniker och fördjupa mig i ett konstnärskap har aldrig lämnat mig. En dag blev det möjligt att göra detta.

Nu lever jag min dröm, mitt konstnärsliv!
karin-torstensson-min atelje

Varför Bild- och konstlinjen?

Jag gick en sommarkurs på Löftadalens folkhögskola i mixed media för vår nuvarande lärare Brita Wanngård sommaren 2014. Det var en fantastisk kurs, både innehållet och läraren! Britas positiva och livsbejakande sätt att lära ut på ett lekfullt sätt var precis vad jag behövde! Ville ha mer, drömde om att få gå deras Bild- och konstlinje under ett helt år.

Nu går jag mitt andra år på Bild- och konst distans. Att utbildningen är på distans var en förutsättning för mig. Jag kan kombinera mina studier med resten av mitt liv på ett mycket bra sätt. Trivs med att kunna planera min tid som jag själv vill. Att studera hemifrån är ett bra sätt att träna på att jobba självständigt i egen ateljé.

karin-torstensson-pastell

Glädje och utmaningar

Det har varit så berikande att pröva den ena tekniken efter den andra. Jag har lärt mig massor! Samtalen med läraren ger mig mycket, både ahaupplevelser och kunskap.

Att ta del av mina klasskamraters processer är stimulerande och ger mig en känsla av sammanhang.

Hade målat en del i akvarell och lite i olja och akryl tidigare. Nu har jag även upptäckt torrpastell och gouache. Så roligt! Eftersom jag älskar färg passar de här pigmentstarka teknikerna mig bra.

karin-torstensson-gouache1

En utmaning har varit att komma in i vanan att göra skisser. Helst har jag velat börja måla direkt. Men har insett vikten av att skissa. Det kan dessutom bespara tid i slutändan.

En annan utmaning var att måla abstrakt. Har aldrig gjort det tidigare. Där hade jag stor hjälp av min nya kunskap om komposition och intressefokus i en bild.

karin-torstensson-abstrakt

Min väg vidare

Jag älskar att leva mitt konstnärsliv. Under läsåret har vi fått så mycket med oss att det räcker för lång tid framåt. Jag är fylld av idéer, inspiration och kunskaper som ger mig en grund för fortsatt självständigt skapande.

Följ mig gärna på Instagram och Facebook: Ateljegredelin

Eller titta in på min hemsida: www.ateljegredelin.se

Karin Torstensson, Deltagare på Bild- och Konstlinjen Distanskursen 2019-2020