Bild- och konstlinjens slututställningar

Nu skyndar terminen mot sitt slut och våra deltagare ser över sitt studieår. Man går vidare mot HDK, KV Konstskola, utbildningar i design, grafisk form, keramik eller kanske till en mer teoretisk utbildning på högskolan.

Några slutar året och är säkrare på sitt beslut att starta eget och börja visa och sälja sin konst och sitt hantverk. Innan våra deltagare slutar så har vi två event på Bild- och Konstlinjen.

Utslängda gör en dagslända

Deltagarna på skolan har årets utställning på Instagram. Du hittar den under @utstlangda_gor_en_dagslanda dvs: https://www.instagram.com/utslangda_gor_en_dagslanda/ på Instagram. Du kan bläddra dig igenom hela utställningen i din webbläsare om du vill. Här är några exempel från utställningen.

 

Växa hemma med Bild- och Konstlinjen Distanskursen

Den 5 juni presenterar vi slututställningen från Distanskursen som ett event på Facebook. De hade ju en digital vernissage där de visade några av sina verk; nu kommer resten av utställningen. Du har redan kunnat läsa deras erfarenheter av distanskursen i blogginlägg här under våren.

Slututställningen presenteras som ett event med inlägg och eventet kommer att vara redo den 5 juni 2020. Vi hoppas att du klickar i ”kommer”-knappen den här gången också! du hittar eventet här: https://bit.ly/slututställning

Med det avslutar vi skolåret här på Bild- och Konstlinjen blogg. Tack för att du har varit med oss detta året också!

Brita Wanngård, kursansvarig för Bild- och Konstlinjen Distanskursen 19-20

Lindas KUA – Serier

Under vårterminen 2018 har vi jobbat med ett personligt projekt. Där valde jag att arbeta med serier och utforska olika serier tekniker.

Jag har alltid älskat att skapa karaktärer, världar och berättelser. Jag har även alltid älskat att läsa serier. Främst älskar jag manga. Det är därifrån jag drar den mesta av min inspiration.

I början av mitt projekt hade jag tänkt att göra en egen serie från grund och botten. Vid sidan av skulle jag även jobba med arbetsprover till Kvarnbys Serieskola. Men jag insåg snart att detta var för mycket arbete på för kort tid. Därför fick jag planera om.

Jag valde att fokusera på mina arbetsprover. Detta skulle vara mest lärorikt. Om jag gjorde min serie var jag vara låst till en typ av serie och teknik. Men när jag jobbade med mina arbetsprover kunde jag bli mer friare och testa olika slags stilar och tekniker.

Jag började med att skrapa ihop mina lösa idéer Jag behövde små idéer eller idéer som inte riktigt var färdigutvecklade. Sådant jag kunde testa mig fram med. Detta var svårare än vad jag tänkt mig.

Linda Fagrelius – Serieskiss

Jag började med att göra en liten historia om två av mina karaktärer i en typisk komisk situation för dem. Här lärde jag mig om komposition bland rutor på en sida och att inte göra två sidor som hänger ihop separat (för då såg de nästan likadana ut) dessutom att inte göra färdigt gubbarna och sedan göra bakgrund. Det var viktigast att göra en skiss först.

Linda Fagrelius – Growing Flower

Jag gjorde ett par svartvita serie strippar. Där testade jag först att göra en i tuschpennor, en i flytande tusch och en digitalt. Här lärde jag mig ytor, djup och mellan rum. Att ha en begränsad färgpalett är alltid en bra övning. Det var bra att ha en plan för det är svårt att måla över svart med svart.

Jag var riktigt stressad under större delen av arbetet men tillslut insåg jag att istället för att kämpa emot stressen varför inte dra inspiration från den? Hitta ett sätt att uttrycka mina känslor? Jag är ganska konkret av mig. Gillar inte symbolism och texter som måste tolkas för att förstå. Så jag valde att göra två sidor med bara en rutig sida med inspiration från Nina Hemmingsson. Själva stilen skulle inte vara märkvärdig utan det som skulle stå i fokus vad ord och känsla.

Jag gjorde många fler serier med olika tekniker. Jag tyckte att arbetet var roligt och lärorikt. Jag märkte fort att göra serier var en inte likadant som att läsa dem. Det går åt mycket mer kraft och energi till varje sida än vad jag först trodde. Det var inte bara att massproducera sidor så nu jag har jag mer förståelse nästa gång en web comic inte uppdatera så ofta.

Varje sida jag gjorde var en ny upplevelse och ett nytt äventyr. Varje streck jag drog och varje ord jag skrev hade en mening bakom sig och det var häftigt att uppleva. Jag har lärt mig mycket men jag har mer att lära. Serier i slutändan var något jag kan tänka mig att fortsätta arbeta med.

Linda Fagrelius, Deltagare Bild- och konstlinjen

Fannys KUA – Arkitekturportfolio

Under våren har vi haft varsitt kreativt utvecklingsarbete, KUA, och mitt projekt gick ut på att skapa portfolior till mina ansökningar då jag har sökt arkitektutbildningar i England. Om man, som jag, inte känner till hur det går till när en skola ber om en portfolio så kan jag berätta att det är väldigt olika vad de ber om beroende på vilken utbildning man söker. Dessa arkitektutbildningar bad kort och gott om att man skulle visa sin kreativa förmåga och att man kunde de grundläggande teknikerna såsom att måla i 3D, perspektiv, färglära och man generellt är kreativ.

Fanny – Macken på natten – minnesbild

I vilket fall så har jag jobbat med olika saker. Det har varit olja, bläck, blyerts och kol och det har varit stilleben, designuppgifter och skisser ur fantasin. En del uppgifter har varit planerade och utformade efter skolornas kriterier medan andra bilder började som klotter eller något man målar när man är uttråkad, men som jag sedan kunde använda som arbetsprover ändå.

Skisser

Det stora problemet under mitt projekt har trots allt varit att förstå vad ett arbetsprov innebär, men också vad ett bra arbetsprov är. Under de tuffa timmarna när ovissheten slagit rot och jag bara känt att allt var hopplöst så fick jag komma på ett sätt att ta mig tillbaka till det som jag nu vet att ett arbetsprov innebär. Nämligen att man ska ha kul och att man ska lära sig något när man experimenterar.

tuschteckning

Fanny – Rum

Däremot var jag tvungen att göra många uppgifter som var direkt utformade efter kriterierna för att jag skulle hinna skicka in alla arbetsprover. Jag kom också på att jag kunde gå igenom allt som jag har gjort här på Bild- och Konstlinjen och det blev en del som jag kunde ta med och då bocka av några uppgifter. Det var väldigt skönt att kunna bocka av ett par uppgifter och känna att jag var nöjd med det jag hade gjort samtidigt som jag då fick mer tid till att göra nya saker.

tuschteckningar

Fanny – Doodles

Reflektioner

Nu i efterhand har jag lärt mig mycket om arbetsprover. Dels att det är svårare och tar mer tid än man tror, men också att de bästa arbetsproverna ibland blir bäst när du inte tänker att det ska bli ett arbetsprov. Då går du mer på känsla istället för att du har kriterierna i bakhuvudet och gör bilden efter dem. Gör bilden och anpassa kriterierna efter den.

Dessutom så handlar arbetsprover om att man ska ha roligt och utforska sitt konstnärskap. Självklart ska du visa vem du är och vad du kan, men för att göra det så måste du se bortom kriterierna för att inte fastna i lådans begränsningar. Visa hellre potential än perfektion.

Glöm aldrig att ha kul.

Fanny Kronander, Deltagare Bild- och konstlinjen

Hannas KUA – Jobba i metall

En gång på gymnasiet provade jag att svetsa och minns att det var jättekul och att jag tyckte det var lätt. Har sedan dess velat gå en svetskurs eller iallafall få testa lite till. Och nu inför KUA-arbetet bestämde jag mig för att det var dags! Ytterligare ett sätt att skapa! Nytt material! Jag ville lära mig om metaller både ur ett konstnärligt perspektiv och rent teoretiskt.

Hanna svetsar

Metaller

Järn, stål, koppar, mässing, aluminium, bly, tenn – Hur ser de ut? Vad har de för egenskaper? Vad skiljer dem åt? Går alla att sammanfoga med varandra och hur?

Det finns grundmetaller och legeringar. Legeringar är metall utblandat med andra ämnen för att få andra egenskaper. Ex järn legeras(blandas) med många grundämnen t.ex kol, krom, nickel, mangan. Olika legeringar gör att järnet blir hårt, elastiskt, starkt, segt etc.

Bondjärn, är hårt, bräckligt och lättsmält. Smidesjärn har en annan legering och är hårt, smidbart, inte så lättsmält och segt. Järn rostar men Kan undvikas om järnet legeras med 18% nickel och 8% krom, vilket ger rostfritt stål.

Koppar Mynt är ofta kopparlegeringar. Den är rödaktig, har klar lyster, är smidbar och tänjbar.

Problemformulering

Det fanns vissa begränsningar för hur stora skulpturer jag kunde göra, på grund av vikten. Därför valde jag att göra flera små. Svetsa kunde jag heller inte göra när som helst – särbon vaktar mig inte bränner ner kåken 😉 och ont i fingrarna får jag…

Pappas verkstad är verkligen en riktig guldgruva när det gäller att få igång kreativiteten! Hittade gamla rörbitar, muttrar, plattor, vinklar, nycklar som jag kunde använda till mitt svetsprojekt. Dessvärre gick inte alla att använda då de var gjorda av koppar och mässing, då lärde jag ju mig det!

metallskulpturer

Hanna – Metallkonst

Dessa figurer har jag svetsat och skruvat ihop. Använt mig av MIG-svets och pinn-svets

Eftersom jag inte kunde svetsa utan tillsyn fick jag komma på ett annat sätt att skapa i metall. Så förutom svetsning har jag använt mig av metalltråd och hönsnät som jag har skulpterat i. Denna klänningen har jag gjort med koppartråd, ståltråd och järntråd. Jag gillar kontrasterna mellan koppartråden och järntråden. Koppartråden är blank och har en varm orangeröd färg och järntråden som är mörkgrå och matt.

skulptur

Hanna – Klänning i metall

Jag ville få en rörelse i klänningen. Hängde en kedja från galgen och tänkte att ”hur mycket rörelse det än blir så är kedjan ändå rak”. Kroppens mittlinje som det pratas mycket om i exempelvis yoga.

Reflektioner

Projektet har varit väldigt roligt! jag är nöjd med resultatet och har lärt mig massor.

Jag gick in i projektet med en övertygelse om att – svetsa, det skulle vara jättelätt. Jag kan berätta att jättelätt är det inte. Det krävs många timmars övning och mycket tålamod för att bli duktig på det.

Jag har lärt mig varför vissa metaller inte går att sammanfoga-smältpunkt. Lärt mig att se skillnad på metaller och lärt mig vad de har för egenskaper.

Det har varit ett roligt projektarbete och jag tror absolut att jag kommer fortsätta jobba i metall.

Hanna Hansson, deltagare Bild- och konstlinjen

Solveig Lind om KUA – Möte med tempera

Från början kallade jag mitt KUA-projekt Barndom – Att måla med pigment. Idén kom från veckorna med gästlärare Nike Åkerberg när vi blandade pigmenten med ett akrylmedium. Nästa gästlärare var Henric Westlund, som säger ”ska du inte prova att måla tempera”. Jag blir jätteglad och börjar utforska hur man gör temperablandningar.

Målet med mitt KUA var att utveckla ett måleri med pigment, att måla människors rörelse och kroppsspråk och att lära mig tycka om och respektera mitt måleri.

 

Ur mitt fotoalbum valde jag 10-15 fotografier som skildrar olika situationer under barndomen som berör mig och får mig att minnas. Idén kommer från Lars Lerins bok ”En liten konstnär”. Med akvarell målar jag av fotona för att veta vilka kulörer jag vill ha, en del minns jag och en del hittar jag på. Det är även viktigt att bestämma vad jag vill berätta med bilden och hur kompositionen ska vara eftersom det är av stor betydelse när jag sedan ska göra temperamålningarna.

Processen

akvareller

Solveigs små akvareller

Första målningen blir på akvarellpapper med äggtempera, en äggula och lika mycket vatten med lite vinäger som blandas med pigmenten. Målningen ”Flicka vid träd” är fin men liknar en akvarell och det blir inte som jag tänkt mig.

Solveig – Flicka vid träd

Nästa blandning är äggoljetempera, som består av ett helt ägg blandat med Damar och kokt linolja samt vatten med lite vinäger. Jag målar ”I hölasset” på en masonitliknande skiva som är brun. Jag är inte helt nöjd eftersom underlaget suger och målningen blir matt, dessutom luktar blandningen starkt och jag kan inte använda den i skolan.

temperamålning

Solveig – I hölasset

Jag går tillbaka till äggtempera, dvs. äggula och lika stor mängd vatten med lite vinäger. Vinägern gör att blandningen kan hålla en vecka i kylskåp. Jag målar ”Framför hönsgården” på ett underlag som jag grundat med vit Gesso. Det fungerar inte bra eftersom första lagret med färg lossnar när jag lägger på nästa lager. Dessutom lyser det vita underlaget igenom. Jag är inte nöjd.

Solveig – Det regnar

Ännu ett försök med bilden ”Det regnar från vattenkannan”, där jag försöker måla mer omedelbart och med mer pigment på den vita bakgrunden. Tyvärr lyser det vita igenom.

Jag byter underlag och målar ”På hästryggen” med äggtempera på kartong. Det går bättre och färgen fäster bra på underlaget.

Nu får jag tipset att lägga en mörk lasyr på de två bilderna som jag målat på vitt underlag och sedan måla fram ljuset och bilden igen. Det blir bättre.

Reflektioner

Nu har jag fem bilder som jag trots allt är ganska nöjd med, jag har iallafall kommit en bit på väg att göra en temperamålning. Jag har lärt mig

  • att det finns många recept för att blanda en temperaemulsion
  • att underlaget har stor betydelse
  • att penseln bör vara mjuk och följsam, typ akvarellpensel
  • att man går från det mörka till det ljusa i målningen
foto från ateljen

Solveigs atelje

Jag vill fortsätta utforska temperans möjligheter och komma underfund med vilken äggblandning och underlag som fungerar bäst för mig och vilka motiv som inspirerar mig.

Solveig Lind, Deltagare på Bild- och konstlinjen