Lara Su Eda Pehlivanoglu – Utvecklingsarbete med akrylmåleri

Låt mig introducera mig kort. Lara Su Eda Pehlivanoglu heter jag och har bott för det mestadels i Göteborg. Kalla mig kort för Lara vet ja´!

I år har jag kombinerat två fulltidsstudier varav en än Bild&Konstlinjen på distans hos Löftadalens Folkhögskola.

foto på lara

Lara och målarmaterial

Jag dras till turkost och orange, tycker porträtt är jätteintressanta att jobba med men är också generellt nyfiken på annat. Jag tycker om att skissa, har fått ett rejält intresse för att behärska akrylfärger och dessutom har en annan typ av svaghet för akvarell.

Mitt Konstnärliga utvecklingsarbete

Men låt mig berätta om en oerhört intressant period. Nämligen om KUA-projektet. Jag kanske behöver nämna att jag är bra på att härma stilar men har ännu inte utvecklat min egen. Jag hade initialt tänkt att härma konstnären Francoise Niellys stil.

Men bestämde mig sedan att jag använde mig av olika texturer med hjälp av ett slags akrylmedium som gör färgen tjockare. Jag begränsade min palett till en svart färg blandad av bränd umbra + ultramarin, titanvitt och viridiangrön.

Johnny – Akrylporträtt av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Hursom, jag ville skapa något åt någon, lite som en beställning åt en av mina allra bästa vänner. Hon har precis flyttat och hon nämnde att hon ”önskade sig en tavla”. Eftersom vi står varandra nära, så presenterade jag en idé om en porträttserie med hennes tre favoritskådespelare i gråskala med grön bakgrund. Det var 1)Jonny Depp 2) Brad Pitt och 3) Leonardo DiCaprio.

Hon älskade det faktum att jag hade tänkt åt henne och att jag hade räknat med hur tavlorna skulle passa hennes interiör i lägenheten. Värt att tillägga är att jag aldrig har gjort porträtt större än A4 storlek så att gå upp till A2 var en utmaning i sig, speciellt att få ihop rätt proportioner. Men med lite envishet så gick det.

Uppnådda mål

foto på akvarellmålning

Vågstudie-akvarell-av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Jag lärde mig otroligt mycket om porträttmålning, hur akrylfärger samt medier beter sig tillsammans och att förstå processen om att skapa konst på professionell nivå.

Jag ångrar inte en sekund att jag har valt denna utbildningen! Den har gett mig en ovanlig möjlighet att fördjupa i en av mina största barndoms passioner som har då och desto mer nu har tillfört en hel del lycka i min vardag.

Du kan följa mig på Instagram: @linkbylara om du vill se flera bilder.

Lara Su Eda Pehlivanoglu, Deltagare på Bild&Konstlinjens Distanskurs, Löftadalens folkhögskola 2020.

Karolina Norlin – Ett steg närmare illustratör

Mitt namn är Karolina Norlin. Mitt kreativa jag har antagit många former under åren, alltifrån att ordna evenemang som musikfestivaler till att göra smycken och sy kläder men bottnar alltid i ett tecknande.

foto på Karolina

Jag i min matrumsateljé

Jag har i många år velat lära mig att teckna bättre och att kunna använda färg till mina teckningar. Våren 2019 tog jag tag i saken och sökte till Löftadalens distanskurs i Bild&Konst. Till min stora lycka kom jag in! Som förälder i en flerbarnsfamilj är distansstudier perfekt för mig, vi kan bo kvar i samma lilla by och ha kvar jobb och skola och jag får samtidigt studera det jag vill! Jag har nu gått i drygt en termin och jag är så nöjd med kursen! Det är tufft och lärorikt, precis som jag vill ha det. (Klicka på bilderna så blir de större.)

Ett steg närmare illustratörsyrket

Mitt främsta mål med utbildningen är lära mig göra mer talande bilder där jag klarar av att sätta samman färg och form till ett tydligt illustrativt uttryck. Min dröm är att kunna arbeta som illustratör och bilderboksberättare och jag tycker jag mig ha börjat närma mig drömmen.

Jag är stolt över att ha utvecklat min konstnärliga process där jag låtit förarbete och pauser ta ganska stor plats Det kanske låter tråkigt men det är det inte! Att blanda färger, skissa och att testa kompositioner är meditativt och kreativt på samma gång tycker. Det här stadiet, förstadiet är en sån skön plats att vara i. Det är öppet på något sätt, och kan ge så många idéer att spara på till kommande projekt.

KUA – Konstnärligt Utvecklingsarbete i rokokons tecken

foto på färger i paletter

Gouacheblandningar – Karolina Norlin

Nu är vi i slutet av vår KUA-period där jag valt att berätta om Rokoko-modet och samtidigt lära mig mer om gouache som medium. Det har varit fantastiskt roligt men också tufft. Att lära sig måla med gouache visade sig vara svårt under denna period. Jag behöver mer tid vilket på sätt och vis är frustrerande, jag hade ju velat presentera några läckra målningar vid KUA:ns slut. I tidspressen tog berättarlusten över- jag har ju samlat på mig så mycket information om den här pompösa perioden! Jag började istället måla stora teckningar i tusch. Så förlösande! Nu kom saker jag vill berätta äntligen fram, inte i färg men väl i form. Gouachen kommer så småningom.

foto på tuschteckningar

Rokoko – Tuschteckningar av Karolina Norlin

Att ha ett mål kan vara enkelt, det är vägen dit som kan vara svår att följa. Nu knallar jag vidare. Se mer av mitt skapande på Instagram: @karolinanorlin

Karolina Norlin, deltagare på Bild- och Konstlijen Distanskursen, 2029-2020

Madeleine Ekman Boldizar – Glädje med färgrika utmaningar

Skapande i olika former har alltid varit en del av mitt liv via husrenoveringar, sy kläder och utforma trädgårdar. Den mer konstnärliga biten har dock fått stå tillbaka under de intensiva åren med barn- och yrkesliv. Men… var sak har sin tid och för cirka tio år sedan började jag testa på olika uttryck för att utveckla min kreativa sida mer på djupet.

Det är härligt att få ägna sig åt det konstnärliga. Under de gångna åren har jag testat på många olika material såsom keramik, silversmide, glasfusing, polymer-lera, glasblåsning och grafiska tryck. Numera är jag medlem i Marks konstgrafiska verkstad där jag ägnar mig åt grafik, kroki och är med i målargruppen.

Självporträtt – Akrylmålning av Madeleine Ekman Boldizar

Nästa steg Bild- och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola

När jag sökte till Bild- och konstlinjen ville jag fördjupa mig inom bild och måleri. Jag ville få utlopp för mitt intresse för färg och form. Dessutom har jag under åren kommit fram till att oavsett vilken form av konst man håller på med så behöver man kunna skissa fram idéer och fundera igenom hur valet av färgsättning påverkar upplevelsen av slutresultatet.

En stor fördel med att läsa på distans är att det underlättar när man har djur som behöver komma ut under dagen. Jag slipper dessutom att pendla och kan lägga upp dagen på ett sätt som passar mina förutsättningar i vardagen.

Blågrön värld – Akrylmålning av Madeleine Ekman Boldizar

Glädjor och utmaningar

Möjligheten att få ägna sig åt konst på heltid under ett helt år har varit helt fantastiskt. Jag har fått testa på olika material och tekniker samt fått utrymme att fördjupa mig i några. Färgerna har fått flöda och inspirerat mig att ta nya steg.

Under kursen har vi presenterats massor av material och vägar för att finna lösningar på frågeställningar som man som konstnär kan möta i sin kreativa utveckling. Jag har ställts inför nya insikter och perspektiv på mina konstnärliga ambitioner och fått hjälp att våga misslyckas i processen. Det i sig har gjort att jag utvecklats mycket inom mitt konstnärliga uttryck. Bild och måleri har efter det här året på skolan fått en särskild plats i mitt hjärta. (Klicka på bilderna nedan för att se dem i större format. )

Följ mig gärna på Facebook: Madekbo Design

Madeleine Ekman Boldizar, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2020

Ulrika Sövig – Mitt kreativa år

Jag är mitt i livet och kände att det var dags att bryta invanda mönster och göra något annorlunda. Därför sökte jag mig till Löftadalens folkhögskola. Att studera på distans passar mig alldeles utmärkt, då kunde jag fortsätta att jobba 50% och plugga resten av tiden.

foto på Ulrika

Ulrika i ateljen

Insikter

Det roligaste under året har varit alla utmanade och varierande uppgifter. Jag har fått en massa nya insikter och lärt mig otroligt mycket. Bland annat har jag förstått hur viktigt det är att börja med att skissa upp många olika små bilder av det motiv som jag vill måla. Det är inte alltid den första kompositionen som jag får i mitt huvud som är den bästa.

Sen har jag också tyckt det varit otroligt intressant att se på olika kända konstnärers bilder. Att riktigt gå in i djupet på deras konstverk och försöka se hur de har gjort sina penseldrag och se vilka färgnyanser de har använt. Det har fått mig att förstå hur viktigt det är med en bra komposition i en bild och att det även spelar stor roll vilka färgnyanser man använder.

Utmaningar

Jag har haft många utmaningar under året i och med att jag är nybörjare på det här med att måla. En av dom har varit att få till olika färgnyanser i mina bilder. Det har också varit en utmaning att hitta en bra studietaktik. Att förstå att den kreativa processen är något som händer inuti och som måste få ta både tid och plats.

Höstprojektet

Under höstterminen hade vi ett projekt på tre veckor där vi skulle skapa en sittyta av återbruksmaterial. Det gillade jag! Jag gjorde en pall av gamla böcker som jag är nöjd med och kan använda. (Klicka på miniatyrbilderna för att se stora bilder.)

Expressivt måleri

En annan uppgift som vi fått var att måla expressivt; Två stämningar – två kompositioner, utifrån den inre skogen. Detta blev en stor utmaning för mig, det var så många olika komponenter att hålla reda på och det tog en veckas intensivt målande för att nå ett resultat. Då hade jag lånat en idé till motivet från en annan konstnär (Rachel Williams, Dalen nedanför i boken Akvarell färglära av Ray Smith) och så valde jag att göra samma motiv två gånger i olika färger för att skapa de två stämningar – sorg och glädje- som jag valt.

Konstnärligt utvecklingsarbete – KUA

Nu under våren har vi jobbat med ett valfritt projekt. Jag har arbetat utifrån temat ”Änglarna dansar in” och skapat änglar i trä. Det är alltid intressant att följa en idé från skiss till verklighet. Det jag lärt mig är att det inte går spikrakt som på en motorväg, utan att det oftare är en snårig stig som tar en med på en spännande upptäcktsfärd och oavsett resultatet har jag fått mycket erfarenhet under resans gång.

Ulrika Sövig, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2019-2020

Katyan Barraza Merino – Ett läskigt men värdefullt steg att ta

Så länge jag kan minnas har skapandet och konsten följt mig genom livet. Jag sökte till olika konstutbildningar direkt efter gymnasiet men kom inte in, trots mitt stora självförtroende/ego och skapliga portfolio, och satte skapandet och drömmen på paus. Efter det har jag läst olika kurser vid sidan av andra studier och jobb men inte vågat satsa helhjärtat på konsten förrän nu.  Men konsten hade en plan.

Katyan i köksateljén

I början av 2019 riskerade jag att bli av med min anställning på grund av en stor omorganisering. Jag började förbereda mig på det värsta och letade alternativ, sökte olika utbildningar och jobb. Det var då jag hittade till Löftadalens folkhögskolan och bild- och konstlinjen. Jag sökte till distanskursen eftersom jag ville och behövde göra något helt annat en period och försöka mig på att läsa en längre konstkurs. Efter en del uppmuntran från bl. a min käresta sökte jag och fick en plats. Oändlig lycka!

Egen tid – både skönt och utmanande

Det bästa och roligaste hittills i utbildningen har varit att få planera mina dagar och tider och inte vara bunden till en plats eller ett av någon annan bestämda schema. Roligast har också varit att få tid till att skapa och utvecklas men också lära mig och testa olika tekniker som akryl, akvarell och tryck.

Stilla längtan – Blandteknik akvarell och oljepastell av Katyan Barraza Merino

Utmaningen, för en (oftast) socialt beroende själ som jag, har varit att inte ha ett socialt sammanhang att gå till varje dag, som ett arbete eller utbildning på plats. Men där har våra måndagsträffar, handledning med lärare och konstkompis-samtal fyllt funktionen och behovet. Har också insett att jag trivs med och börjat uppskatta tiden jag har för mig själv och kommer fortsätta med detta även efter utbildningen.

Sist med inte minst har det varit roligt med våra helgträffar på folkhögskolan där vi fått möjlighet att lära känna varandra, platsen, utbyta kunskaper och erfarenheter men också en hel del skratt och samtal om konst och det som känns viktigt i livet och tillvaron.

Min konst och nästa steg

Det som varit ett återkommande inslag i min konst har varit färger, oftast oljepastellkritor. Den här tekniken fick jag chansen att fördjupa mig mer i under KUA-perioden (konstnärligt utvecklingsarbete) vi haft nu under våren. (Klicka på bilderna för att se dem större.)

Efter utbildningen hoppas jag hitta ett sammanhang där jag kan fortsätta med konsten på hel eller deltid. Jag skulle vilja ha min egen ateljé eller sammanhang där jag kan få tid till skapande själv och tillsammans med andra rastlösa och samhällsengagerade själar.

Funderar du på att gå denna eller någon annan kurs, men osäker på att ta steget? Tänk att det värsta som kan hända är att du får en ny erfarenhet och nya insikter om dig själv. Sök och fortsätt skapa oavsett!

Mer om min konst och om mig hittar du på:

Katyan Barraza Merino, deltagare på Bild- och Konstlinjen – Distanskursen 2019 –  2020.