Nora Tysklind – inte bara matfotograf

Mitt namn är Nora Tysklind, jag är 23 år och bor i Dalarna och jag studerar heltid på distanskursen på Löftadalens folkhögskola, vilket är väldigt roligt!

Innan jag sökte till utbildningen hade jag gått en folkhögskoleutbildning i fotografi och därefter startat eget företag som fotograf. Jag jobbade i butik, fotograferade och målade mycket hemma. Jag har alltid tyckt om att skapa och gick estet i både högstadiet och gymnasiet. Jag valde att gå denna utbildning för att ge skapandet en chans att utvecklas!

Anledningen till att jag valde att studera på distans var att jag inte ville flytta och att jag ville få in konsten som en naturlig del i min vardag. Jag tror att det kommer bli lättare för mig att fortsätta med konsten efter utbildningen när jag redan är van att skapa dagligen i min egen hemmamiljö. I och med att jag redan gått ett år på folkhögskola innan kände jag mig dessutom klar med internatlivet och ville gå folkhögskola på ett annat sätt.

Ibland sitter jag i min verkstad:

Och ibland vid köksbordet:


Roligast under utbildningen

Det roligaste under året har varit att se sin egen och andras utveckling och att utveckla seendet. Det har varit spännande och lärorikt att få testa olika tekniker och material. Det även varit väldigt kul att få ha egna sidoprojekt att jobba med under längre tid. Den största delen av mitt sidoprojekt har bestått av att göra barnboksillustrationer. Det har varit värdefullt att få stöttning och vägledning i egna projekt.

Utmaningar

Jag har vid några tillfällen känt mig inspirationslös vilket varit en utmaning, men jag har fått stöd att hitta metoder för att hålla kreativiteten vid liv.

Ibland har det känts ovant att vara ensam och ha så mycket eget ansvar, men samtidigt som det ibland är svårt är det den största fördelen med utbildningen.

Bilder från året

Uppgiften var att måla i olja eller akryl och gestalta en stor känsla.

bild på målning

Oro, akryl – Nora Tysklind

 

Barnboksprojekt
Bild från mitt sidoprojekt där jag jobbat med barnboksillustration.

bilduppslag i en bok

Vilse, akvarell – Nora Tysklind

Porträtt i jugendstil
Uppgiften var att måla ett porträtt i en annan konstnärs stil. Jag valde att inspireras av Alphonse Muchas målningar.

bild i akvarell

Porträtt, akvarell – Nora Tysklind

Vill du se mer av vad jag skapar heter jag @noratysklind på instagram.

På min hemsida https://www.aklejafotografi.se/ visar jag min konst under fliken ”konst”.

På webbplatsen https://www.hallbarmatse.se/ delar Ebba Sand och jag med oss av recept för ett hållbart matliv. Det är jag som fotograferar den mesta maten.

Nora Tysklind, deltagare på Bild- och konstlinjens distanskurs

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Hanna på Bild- och Konst Distanskursen

Mitt namn är Hanna och jag valde att studera Bild- och Konst på Löftadalens folkhögskola för att få tid till någonting kreativt och utveckla några av de idéer som jag samlat på mig.

Jag bestämde mig för att ta ett uppehåll från mina studier på universitet för att göra någonting kreativt. För att kunna studera på en folkhögskola med inriktningen konst och samtidigt bo hemma och arbeta på 50% valde jag en distansutbildning.

Jag trivs med att studera hemifrån och få lägga upp tiden som jag vill. Att kunna sitta i lugn och ro och spendera tid på någonting som intresserar mig är fantastiskt.

Insikter under året

Det som har varit roligast hittills under året är att få lägga upp ett eget projekt, att få lära sig utifrån sin egen förkunskap och sina intressen. Det har varit en utmaning att arbeta samtidigt som att studera, så om det är någon som funderar över att göra det så rekommenderar jag att tänka över det ordentligt.

Bild på min arbetsplats hemma

bild på arbetsplats hemma

 

Växter i akryl

 

Tolkning av musik

 

Länk till min vimeo där jag lagt upp animationer
från höstens projektarbete:

Hanna, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Josefina Bergkvist på distanskursen

Mitt namn är Josefina Bergkvist. Jag bor i Uppsala tillsammans med min lilla vovve. Jag är utbildad förskollärare och makeupartist. De senaste åren har jag arbetat på förskola och på fritiden bloggat och instagrammat om min konst.

Våga

För drygt två år sedan bestämde jag mig för att ta tjänstledigt och ge tid till att utveckla mitt konstnärskap. Efter lite sökningar på nätet hittade jag distanskursen på Löftadalens folkhögskola och kände att konstutbildning på distans verkligen skulle passa mig.

Att få tid till att utvecklas i en trygg och lugn hemma-miljö, skapa sin egna kreativa hörna, en hemma-ateljé, med allt material och att dessutom kunna ta pauser varje dag med hundpromenader kändes som en lyx. Självklart är det en utmaning att plugga på distans eftersom det kräver eget ansvar, men samtidigt är det också en frihet att kunna planera och strukturera sin studietid.

Lärdomar

Under dessa snart två år på utbildningen har jag inte bara lärt mig om olika material och nya tekniker, utan även vad det innebär att driva projekt och att vara i utvecklande processer. Bilder som jag förut skulle avfärda som ”misslyckade” och slänga i papperskorgen, kan jag nu se potential i och vilja vidareutveckla.

Dessa bilder är sådana exempel.

För varje bild jag målar lär jag mig något nytt!

Under utbildningens gång har jag lärt känna mig själv och min kreativa process, vilket jag ser som otroligt värdefullt i mitt framtida konstnärskap. Jag också tränats i att hitta kreativitet på olika sätt; alltifrån att börja med några enkla fläckar till att leka med färg och form på olika sätt.

Följ mig gärna på: www.alltdetfinaste.com

@alltdetfinaste på Instagram

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Vanliga och ovanliga människor på Distanskursen

Under våren kommer du att ha en möjlighet att läsa mer om de deltagare som går på Distanskursen här på Bild- och konstlinjens blogg. Jag har äran att starta presentationen av dessa entusiastiska och målinriktade människor.

Varför går man på Distanskursen?

Varje person som ansöker till utbildningen har en idé om varför man vill lägga ett år på utveckling med grunderna i bild och konst. Den här idén brukar växa under året och nu under våren så når den sin storhet under den projektperiod vi har – då alla väljer inriktning som passar dem själva.

Projektet föregås av Entreprenörskursen som strävar efter att förbereda för vidare studier eller ett möjligt eller pågående yrkesliv som konstnär eller inom något annat skapande yrke.

Som en del av Entreprenörskursen och inför den digitala utställning som vi kommer att presentera i maj kommer här presentationer av alla med deras tankar kring utbildningen. Detta för att du ska ha lättare att se om den här utbildningen är något för dig.

Mer om utbildningen

Kan du hitta på skolans webbplats. Det som är viktigt för att få en bra utbildning är att du är hemma vad gäller tekniken och både har dator, skrivare, bredband. Du behöver dessutom vara duktig på att läsa instruktioner och ha en vilja att utveckla dig själv och styra ditt eget lärande.

Jag hoppas att du kommer att ha mycket nöje av att få en blick i en distansdeltagares liv. Lika mycket nöje som jag har av att vara lärare på den här utbildningen.

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild- och konstlinjens Distanskurs 2018-2019

Självporträtt av deltagarna i olika tekniker och material

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , | Lämna en kommentar

1 mars öppnar ansökan till Löftadalens Bild- och Konstlinje!

Snart kan du som är intresserad söka till våra utbildningar inför nästa läsår. Det gäller så klart även för Bild- och Konstlinjen Distans som går sitt tredje år nästa år. Gå till vår hemsida så ser du när ansökan öppnar! Vi kommer fortfarande att ha plats för både heltids- och halvtidsstuderande på distanskursen.

Lördagen den 30 mars har skolan öppet hus och du kan då se hur Bild- och konstlinjen arbetar i sin ateljé med utsikt över havet. Distanskurserna kommer att ha en liten utställning och lärare finns på plats för att berätta om utbildningen om du är intresserad.

Prova-på-dagar 1-5 maj

Du som är intresserad av att söka men som inte har gått en praktisk kurs på distans innan kan få pröva på i fem dagar i maj. För att vara med ansöker du om en inloggning till Kursens plattform där du får pröva det tekniska och att göra ett par tre uppgifter under fem dagar. Räkna med halvtidsfart dessa dagar; alltså ungefär 2 timmar per dag för att pröva på. Kan du klara dessa dagar så har du stor chans att klara utbildningen i sin helhet på i alla fall halvtid. Du som vill testa heltid talar om det i mejlet när du anmäler dig.

Du anmäler dig till brita.wanngard@regionhalland.se när du ansöker eller senast den 25 april för att få ett konto så att du kan logga in till den 1 maj och börja med första uppgiften. Du får testa kursen i skarpt läge med höstens plattform och med Office365.

Kursen utvecklas

I år har deltagarna varit med och gjort utbildningen bättre på många sätt, men grunden är fortfarande att genom olika tematiska perioder på hösten lära sig grunderna: färglära, perspektiv, materiallära, människans proportioner etc. Så du kan få en så bred bas som möjligt för att kunna söka vidare. Våren har sitt fokus på ”grädde på moset” med längre projekt för egen fördjupning samt Entreprenörskap för dig som brinner för att våga visa utåt vad du gör.

Det som har blivit bättre är en förenkling och en tydlighet. Vi satsar på att bredda med fler uppgifter och börja med praktiska videor förutom den möjlighet till strömmande videor vi har nu i mentorsamtalen.

Är du intresserad och har du den tekniska kompetens som behövs? Vänta inte med att anmäla dig!

Några av bilderna från året

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild- och Konstlinjen Distans

Publicerat i Ansökan, Bild- och konstlinjen distanskursen, Löftadalens folkhögskola, Öppet hus | Etiketter , , , , , , | Lämna en kommentar

Anna Stenkulas projekt – Oändlighet

Jag har efter en omställning av mitt liv hamnat i en ny vardag där jag försöker samla ihop alla mina gamla och nya erfarenheter. Projektet ”Att vara människa” på Bild-och konstlinjen – Distanskursen har hjälpt mig att komma ytterligare ett steg i att landa i tillvaron.

Processen: Från Rörelse till Utgångspunkt och sedan Oändlighet

Rörelse

Rörelse är för mig det som säger mest om en människa. Kanske främst den fysiska rörelsen i förhållande till rumsligheten men också tankens rörlighet.

Jag började med att skissa på en rörelse i förändring från stillhet till aktivitet som också skulle uttrycka den inre känslan hos en gestalt, från instängdhet till befrielse.

Valde att jobba tredimensionellt med metalltråd som jag tycker ligger nära den tecknade linjens uttryck.

bild på skulpturer av människofigurer i rörelse

Rörelse – skulptur

Utgångspunkt

Blev osäker på om detta var rätt sätt att jobba så jag började tänka mer utifrån mig personligen. Dels den fast punkten som är så viktig för mig att bygga upp och utgå ifrån. Dels perspektivet som gör att man har något att förhålla sig till. Utan horisonten känner jag mig instängd. Horisonten öppnar upp för oändligheten.

Skissade på en triptyk med en kvinnogestalt, statiskt återkommande i tre olika miljöer. Men innan jag hann utveckla den bildidén mer fortsatte mina funderingar kring ”Att vara människa”.

blyertsskiss till triptyk

Utgångspunkt – skiss till triptyk

Oändlighet.

Varje morgon till och från mitt arbete promenerar jag bland en massa stressade människor. Mitt i denna morgonstress har jag hittat ett lugn genom att stanna för röd gubbe. Tar de stunderna som en möjlighet att pausa och landa i mig själv. En människa kan inte leva ensam, vi är alla mer eller mindre beroende av varandra, en del av en enhet. Ett slags lugn infinner sig i detta att vara en del av ett sammanhang där alla är lika värda. En rytm.

Blyertsskiss till oändlighet

Oändlighet – blyertsskiss

För att hitta några skrivna ord om detta så började jag leta bland Thomas Tranströmers dikter och hittade då ”Romanska bågar”.

ROMANSKA BÅGAR

Inne i den väldiga romanska kyrkan trängdes turisterna
I halvmörkret
Valv gapade bakom valv och ingen överblick
Några ljuslågor fladdrade

En ängel utan ansikte omfamnade mig
och viskade genom hela kroppen
”Skäms inte för att du är människa, var stolt”
Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt.
Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.

Jag var blind av tårar
och föstes ut på den solsjudande piazzan
tillsammans med Mr och Mrs Jones, Herr Tanaka
och Signora Sabatini
och inne i dem alla öppnade sig valv bakom valv oändligt.

Resultatet

Utifrån Tranströmers dikt skissade jag på en triptyk som med handledning från vår lärare Brita Wanngård utvecklades till att bli mer abstrakt. Jag har försökt fånga stämningen i Tranströmers dikt.

Triptyken är fortfarande under process men jag känner att den är på väg åt rätt håll. Bilderna är nu gjorda i torrpastell.

Oändlighet - Triptyk i torrpastell

Oändlighet – Triptyk i torrpastell

Reflektion

Jag fastnar lätt i detaljerna men tror att dessa måste ibland jobbas igenom innan man kan lämna dem och börja arbeta mer abstrakt. För att spänningen skall behållas i ett verk måste man veta vad man kan släppa, hur kompositionen upplevs och förenklingar kan göras. En process som man inte kan smita ifrån och som tar tid.

Anna Stenkula, Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

 

 

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Josefinas projekt – Livets röda tråd

Mitt namn är Josefina. Jag går nu mitt andra år på Bild- och konstlinjens distansutbildning. 

Projekt – Livets röda tråd

Med mitt projekt ville jag gestalta människans skörhet och sårbarhet, men också otroliga styrka.

Att vara människa är inte alltid enkelt. Livet har sina ”ups and down” och ibland gör det riktigt ont. Vi drabbas av utmaningar, motgångar och svårigheter som lämnar avtryck och sår i både vårt inre och yttre. Kanske du, likt mig, önskat att du hade sluppit gå igenom olika saker, händelser eller perioder i livet!? Men samtidigt, på något märkligt sätt, inte hade velat vara utan dessa, då de format en till den man är idag.

Att minnas tillbaka kan fortfarande göra ont, men ärren som är kvar vittnar om människans otroliga styrka, att ha tagit sig igenom något svårt och smärtsamt. Livets röda tråd syr ihop det sköra inom oss, i varje tid skapar den hopp och mening; både då, nu och i framtiden.

Process

Min första enkla skiss av min idé.

Skiss triptyk med tusch och röd penna

Livets röda tråd – skiss

Min tanke var att skapa ett sår genom att skära i tavelduken och för att visa på ärret, sy med röd tråd. På varje bild lämnar tråden ärret och en linje formas, likt en konturteckning, för att sedan gå tillbaka till ärret igen. Jag vill att den röda tråden ska binda samman alla tre bilderna och därför ska tråden inte klippas av mellan tavlorna. På sista bilden låter jag tråden hänga för att visa på att livet fortsätter.

Bildernas ruffa känsla skapar jag med modelleringspasta, skoavtryck, målarkniv och jord. Avtrycken är djupare och tydligare på första bilden och avtar med tiden även om spåren finns kvar. Den röda trådens färg förstärks genom att jag lägger lite grönt i bakgrunden.

En dikt jag skrivit planerade jag till en början att ha vid sidan om bilderna. Senare i processen fick jag förslaget att placera orden på bilderna istället, vilket jag är så nöjd över att jag gjorde. Bildernas uttryck och känsla förstärktes av orden och orden förstärktes av bilderna.

Triptyk Akryl - Livets röda tråd

Triptyk Akryl – Livets röda tråd

Utmaningar

Det har varit känslosamt att skapa något som jag själv blir så berörd av; att sätta ord på och synliggöra det sårbara genom färg och form.

Under hela processen har jag haft en ganska så klar bild av hur slutresultatet ska se ut och för att få bäst effekt av de olika teknikerna har det tagit otroligt mycket tanketid och planering. Det behövdes många steg och tekniker med lager på lager, samt att söka nya kunskaper kring mixed media för bästa effekt.

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

För lite mer av min konst får du gärna följa min blogg: www.alltdetfinaste.com eller min instagram: @alltdetfinaste

Du som vill se bilderna på närmare håll kan klicka här:

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Johannas projekt – Himlen är oskyldigt blå

Johannas projekt –Himlen är oskyldigt blå, det djupaste hav likaså

Jag heter Johanna Detert och är egentligen musiker. Just nu är jag i en period av återhämtning efter ett par år på en arbetsplats som inte fungerade så väl som den borde. När jag slutade där i september var jag trött, mycket trött, men trodde att det mesta skulle fungera som tidigare bara jag kom därifrån. Nu har jag upptäckt att det inte alls gör det, jag är mycket mer stresskänslig än innan och har ofta svårt att organisera mitt arbete, något som tidigare varit en av mina starka sidor. Många bollar i luften triggade mig till att prestera ännu bättre. Nu snurrar det bara runt i huvudet när jag får mycket att göra eller när jag känner att jag inte hinner med.

Tema: Att vara människa

Med detta utgångsläge skulle jag försöka gestalta ”Att vara människa”. Kaos så klart. Först blev jag helt tom, vad är det att vara människa, jag vet ibland knappt vem jag själv är längre. Sedan fick jag massor med idéer, kaos igen, så fick pausa lite.

Efter några dagar så dök Ted Gärdestads text ”Himlen är oskyldigt blå” upp. Det är en låttext jag många gånger funderat över; hur livet kan verka lätt och lekfullt när man är barn, men som ibland kompliceras något oerhört när man blir vuxen. Den idén kändes ganska relevant utifrån mitt sammanhang.

Himlen är oskyldigt blå…

Inspirerad av den texten gjorde jag två bilder. De hänger tyvärr inte samman så som det var tänkt men kanske kan jag åstadkomma det i framtida projekt.

Oljemålning - Himlen är oskyldigt blå - barnansikte ser upp

Himlen är oskyldigt blå, oljemålning

Ett barnansikte – ”Himlen är oskyldigt blå som ögon när barnen är små”. Där hoppade jag över att göra en ordentlig skiss, drog bara några blyertslinjer innan jag började måla. Kan bli så otålig ibland när jag väl fått en idé. Det straffade sig naturligtvis, jag fick väldigt svårt att få till proportioner och vinklar. Ena ögat fick jag dessutom flytta helt, men det går ju att göra när man arbetar med olja. Annars blev jag nöjd med färgerna och ljuset i bilden.

Vi flög med drakar …

Den andra bilden blev en strandbild – ”vi flög med drakar medan tiden flöt iland”.

Blyertsskiss barn som leker med drake på strand

Vi flög med drakar medan tiden flöt i land, Blyertsskiss

Till denna gjorde jag först en ordentlig skiss i blyerts, sedan en akvarell som inte alls blev som jag tänkte. Färgerna flöt ut och in i varandra och det blev väldigt jobbigt, jag vet ju hur fint folk kan måla i akvarell. Jag fick bryta ihop och gå över till oljefärgerna som ofta är mer samarbetsvilliga.

Formatet (mindre än A5) var i minsta laget för min del i alla fall, kändes lite för klumpigt med oljefärgerna där, jag borde ha förstorat upp motivet lite. Flickans andra ben ska kompletteras med, det blev lite för tjockt med färg på stranden.

Gräset blev till slut stenar, det var riktigt roligt att måla sådana och himlen blev inte alls så blå som barnaögon borde vara, men sådant kan hända i en kreativ process. Alla barnaögon kanske inte får vara så blå heller.

Johanna Detert – deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , | Lämna en kommentar

Lindas Projekt – Serier – Paul Björk

Projekt och idé

Under vecka 43-45 har alla deltagare arbetat med varsitt projekt.
Jag valde att arbeta med att göra en serie. Jag och ett par vänner under sommaren hade bildat en grupp där vi designa karaktärer ihop. En karaktär som jag skapade var en liten pyssling vid namn Paul Björk. Han levde i en övergiven sommarstuga någonstans i en skog. Han har varit ensam så länge att han har börjat prata med objekt. Han har gett dem egna personligheter och är fullt övertygad att dessa saker lever. Han bestämmer sig en dag för att skriva ett brev där han letar efter en vän.

Format

Jag ville gå fullt ut och utmana mig själv så mycket det gick. Jag ville göra en serie i ett format där man måste scrolla ner (dra ner) för att fortsätta läsa istället för att byta blad. T.ex WebToons och Tapas använder sig av detta format.

Process

Från början hade jag tänkt göra tre sidor. En sida för varje vecka men efter att skissat upp den första sidan och insåg att den blev runt 30 rutor lång så bestämde jag mig för att göra en sida. Sedan var det tänkt att jag skulle göra en grov skiss traditionellt men det blev att jag gjorde alla rutor traditionellt för att sedan ta kort på dem och föra in dem i datorn.Där gjorde jag linjeart och färglade. Jag rekommenderar inte att göra det på det här sättet.

Skiss till projekt Serier - Paul Björk

Skiss till projekt Serier – Paul Björk

Jag är inte jätteförtjust att måla digitalt men min idé om upplägget skulle inte fungera traditionellt. Men detta visade sig vara mer komplicerat än väntat. Inte själva målandet utan teknologin.

Teknologi krig

Jag hade tänkt mig från början att använda mig av SAI men de har en gräns på max 10 000 pixlar. Min sida var 1000×30 000 pixlar så vi fick byta till Photoshop. Detta var ett helt nytt program för mig. Sedan bestämde min dator för att förneka min sittplats existens ett antal gånger. Programmet kraschade ett antal gånger och gjorde min fil korrupt så att jag fick börja om. Efter det funderade jag på att kasta ut datorn och ritplattan genom fönstret. Men efter mycket möda och stort besvär tog jag mig igenom det.

Exempel på rutor

Här är det slutgiltiga resultatet av början på sidan. Paul har början skriva sitt brev och berättar om sig själv och sin familj. Här får man följa hans process. Man brukar skicka bilder med brev men eftersom han inte har en kamera så har han målat bilderna själv.

Exempel av serier sidan i Projekt Serier - Paul Björk

Exempel av serier sidan i Projekt Serier – Paul Björk

Sakerna runt omkring är vad han tänker på eller berättar om. Fotstegen är en riktlinje i hans process och en riktlinje för läsarna. De går sedan över till vanliga rutor.

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier - Paul Björk

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier – Paul Björk

Här är ett lite ut klipp från längre ner på sidan. Här pratar Paul med solen medan han håller på att släcka ett ljuset han använt för att skriva sitt brev. Jag lät skuggan gå utanför rutan efter som jag tyckte det såg mycket coolt ut. “Mellan-rutan” mellan de två större bilderna är till för att lyfta fram en rörelse. I vanliga serier finns det en häftig effekt där man lyfter fram en rörelse genom att göra massa små streck runt omkring den för att göra den mer dramatisk. Det fanns ingen sådan effekt inlagd i Photoshop så jag fick göra min egen.

Resultat

Jag blev mycket imponerad över resultatet. Jag är mest imponerad över att jag hann klart med allt. Jag har förbättrat mina kunskaper i digital konst och i serie-skapande. Men för mig är det viktigaste att jag bevisade för mig själv att jag kunde ge 110% på något och det gav tillbaka mig min passion. Den här sidan är en prolog till historien om Paul så jag får se om jag fortsätter utveckla berättelsen eller om jag lämnar det här. Har inte bestämt mig än.

Hela sidan kommer läggas ut här https://www.deviantart.com/time2fantasize den 12/11 – 2018.

Linda Fagrelius Bild och konstlinjen Distanskursen

Publicerat i Bild- och konstlinjen distanskursen, Elevröst, Löftadalens folkhögskola | Etiketter , , , , , , , , , , | Lämna en kommentar