Hans Nilsson – Att låta bilderna och skapandet ta plats!

Jag älskar bild och form. Jag har alltid haft ett stort behov av ett kreativt skapande och jag har alltid älskat att rita och måla. Denna passion har följt mig samt lett mig genom livet som en röd tråd.

För mig är mina bilder som ett berättande om livet. Allt från vardag till fantasi, samt en möjlighet att kommunicera och beröra. När jag berättar mina och andras historier använder jag främst tusch, akvarell och akryl men gärna alla former av uttryck.

Jag vid mitt arbetsbord

Jag finner det oerhört spännande hur starkt och direkt bilder kan beröra. Många gånger mycket starkare än ord eller text. Jag ser många paralleller till detta från mina tidigare år som dansare och fotograf, där ordlös gestaltning, samt bild och komposition lämnar stor del av tolkning åt betraktaren. Uttryck där ärlighet och passion gör mest skillnad.

Det viktigast för mig i min konst har därför alltid varit att hitta en äkthet som förhoppningsvis berör. Där betraktaren känner igen sig t.ex. i en glädje, sorg, eller humor-erfarenheter som vi alla delar och bär med oss.

Hur jag hittade till Löftadalen

Jag hörde talas om Löftadalens distansutbildning för något år sedan genom en god vän som gått utbildningen. Det lät fantastiskt spännande – att få chansen att utveckla min konst och lära mig nytt. När möjligheten dök upp tvekade jag inte och sökte direkt!

Får det vara så här roligt?

Jag har lärt mig så mycket detta år. Nya tekniker och material. Bland annat har jag blivit mycket mer bekväm i både akvarell och akryl.

En tidig uppgiften var att måla ett minne i akvarell. För varje försök vågade jag mer och förstod hur jag skulle få klarare färger och att de kom på rätt plats.

Minnen – Akvarell av Hans Nilsson

Sedan kom uppgiften att illustrera en bit ur Watership down.

Fantastiskt roligt och utmanande att hitta en bildlösning som håller sig till en bestämd ram. Spännande hur ramar både begränsar och befriar.

Illustration – Akvarell av Hans Nilsson

En till rolig uppgift var pastisch/parodi- att hitta en tvist till ett känt konstverk samt prova ett nytt material – akryl.

Nattmackan – Akryl, parafras av Hans Nilsson

Sen kom expressionismen – att läsa om konstriktningen och konstnärerna, fortsätta i akrylen, fördjupa sig i komposition, använda fläckar, och många andra insikter i målandet- SÅ KUL!

Familjepicnic – Akryl av Hans Nilsson

Det som varit och det som blir

Det viktigaste och roligaste detta skolår har varit att ge mitt skapande utrymme. Jag har funnit det så spännande, inspirerande och framför allt SÅ utvecklande att vara del av denna kurs. Utmaningarna, vår härliga klass med dess fantastiska positiva gemenskap, men framför allt – att få entusiastiskt stöd och feedback.

Jag känner att mitt självförtroende har vuxit med varje ny kunskap jag fått. Med alla nya insikter har jag hittat nya vägar och uppslag för hur att gå vidare, skapa nya nätverk och nå en större publik. Nu händer det!

Du hittar mig lättast genom min webbplats: www.hndb.se  – Hans Nilsson Dans och Bild

 

Hans Nilsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2020

Anna Tellin – På väg

Jag har sen jag var barn älskat att skapa med mina händer och bitvis har skapandet fått tagit stor plats i mitt liv. De senaste tio åren, med karriär, hus och tre barn har jag bortprioriterat skapandet. Självklart kan man vara kreativ också genom husrenovering och att professionellt arbeta med utveckling som jag har gjort, men det var något som fattades mig.

foto på anna i ateljen

Anna i ateljén

Varför konstkurs på distans?

I våras förändrades min arbetssituation och jag stod inför att välja vilken väg jag skulle gå. Så hittade jag kursen på Löftadalen och det kändes rätt redan från början, jag tog mod till mig och sökte.

En av ingångarna jag hade till kursen var att ”komma igång”, eftersom det var länge sen jag målade hade jag svårt att veta vart jag skulle börja. Genom kursen har jag fått nya redskap till hur jag kan göra för att leka igång mig eller om jag ”fastnar” och inte kommer vidare eller saknar inspiration. verktygen jag fått är nycklar för mig till att ha konst i livet.

Insikter och utmaningar

Året med kursen har varit intensivt och så lärorikt. För mig har det varit en resa både själsligt och praktiskt. Att tvingas lägga tid på tekniker jag själv inte hade valt har gett mig stora insikter och jag har förälskat mig i allt från akvarell till akryl och torrnål. Sedan dag ett har vi fått arbeta utifrån ”ett hållbart konstnärskap”. Att få redskap till att både fysiskt och praktiskt lära sig klara ett liv med konst känns mycket privilegierat, och jag har lärt mig hittat en balans i min arbetsdag som konstnär.

Jag har släppt mycket på mina prestationer, tack vare många frustrerande timmar och jag fullkomligt älskar det jag gör!

Min väg vidare

Jag har läst kursen på heltid och ”boa” hemma har blivit min ateljé och klassrum, här kan jag gå loss och låta mitt kreativa kaos vara min inspiration istället för ett problem för andra. Mycket av min inspiration hittar jag också under mina dagliga promenader i skogen runt knuten från min ateljé och jag har fastnat för de flöden som återkommer i allt i naturen. Det känns som om jag fått tag i en rytm och puls som vill ut på papper eller i en skulptur, nånting som finns i min omgivning och inom mig.

Följ mig gärna på instagram: @tellin.anna

Anna Telin, Deltagare på Bild&Konstlinjens distanskurs 2019-2020

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Inte trodde jag att det skulle vara så kul!

foto på anki i sin ateljeAtt gå den här 1-åriga konstutbildningen har varit så mycket roligare än jag nånsin kunde tro. Jag är egentligen fotograf och ville gå en kurs i det men så såg jag denna kurs, sökte och kom in. Min tanke bakom att gå kursen var att jag ville utveckla min känsla för den konstnärliga bilden.

Att gå på distans är perfekt då man bor på en mindre ort i Norrland som jag gör. Det finns inte alltid runt knuten det man är intresserad av och då är distansutbildningar kanon. Och att få åka iväg på fyra kurshelger och gå ”all in” med skapandet har varit jättekul.

Roligaste utmaningarna

bild på fågelteckning

Det roligaste är att testa alla olika tekniker och det har också varit det mest utmanande. Vissa saker har gått ganska lätt, som tex att teckna annat har varit svårare som att måla.

Mellan skoluppgifterna som tar ganska mycket tid har jag ändå hunnit med en hel del annat skapande. Man blir lätt inspirerad när man går en sån här utbildning. Både av alla uppgifter man får göra men också av kurskamraternas utveckling.

bild på målningSärskilt kul är att just nu få ägna flera veckor åt ett eget projekt. Jag har valt att försöka hitta mig själv i mitt målande då jag har så lätt att fastna i prestation och tankar kring vad andra vill ha. Jag vill måla från hjärtat så varje bild blir genuin. Grunden för projektet har varit att också titta lite på konsthistoria under de senaste 100-200 åren för att se hur andra målar.

 

 

 

 

bild på anki - kritteckningKontakt

Vill du fortsätta följa mig och min process finns jag på Instagram med namnet @andasart

Anki Grip, deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Erica Forsman – erövra glädjen

Erica Forsman heter jag och bor i Umeå med min familj.  För 3 år sedan flyttade vi från Stockholm till Umeå för att få mer tid. Mer tid till det som verkligen ger oss energi. Familjen och det kreativa.

foto på Erica

Min arbetshörna hemma- Erica Forsman

Bakgrund

Ända sedan jag var barn har jag älskat att måla, rita och sy.  Sedan tappade jag bort mig själv i en vuxenvärld full med prestation och förväntningar. Mitt skapande har fått stå tillbaka under många år. Tiden och energin har inte funnits där. Jag har längtat efter att skapa men också varit rädd för att misslyckas.

För ca 1 år sedan bestämde jag mig. Jag måste ge mig själv tid att undersöka min kreativa längtan.

Varför studera på distans?

Jag ville inte vara ifrån min familj och jag ville jobba på deltid. Därför sökte jag till utbildningen Bild- och konstlinjen på distans. Att studera på distans passar mig perfekt. Jag får styra över min egen tid vilket också innebär att jag kan vara flexibel på jobbet. Genom att plugga 50% och jobba 50% så känner jag att jag får det bästa av två världar.

Insikter under året

Utbildningen har gett mig så otroligt mycket.  Jag har fått en bred kunskap om material och tekniker. Men det viktigaste är nog insikten gällande mig själv och min process.  För mig har det handlat om att släppa prestationen och rädslan. Det är okej att det blir fel för det kan bli något nytt. Utbildningen har gjort att jag vågar leka och att jag har hittat tillbaka till glädjen i mitt skapande.

Galleri

Här är några bildverk som jag gjort nu senast i och med KUA- konstnärligt utvecklingsarbete som vi har haft under vårterminen. Jag har experimenterat med tryck på olika typer av textil och kombinerat det med broderi och sömnad.

 

foto på broderi

”Kärleken till en syster” Mixed media- Erica Forsman

 

foto på broderi

”Barndomens stjärna” Mixed media- Erica Forsman

 

foto på broderi

”komplicerad relation” Mixed media- Erica Forsman

Det vore jättekul om du vill följa med mig på min konstnärliga resa.  Du hittar mig på instagram; @forsmansart

foto på målat självporträtt

Självporträtt, Akryl- Erica Forsman

Erica Forsman, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen