Galleri19 presenteras

Skolåret närmar sig sitt slut och under ett år har deltagarna på Bild&Konst Distans upptäckt nya sidor hos sig själva under tiden de har tecknat, målat eller på annat sätt skapat sig igenom sin utbildning. Nu är det dags för mig som lärare att få visa allt som de har gjort. Du hittar hela utställningen på sidan Galleri 19 här på webbplatsen.

Utställningar

I kursen ingår även en analog utställning och i år skapade vi den som en Pop-up-utställning under en dag. I den digitala utställningen ser du bilder både från den och andra arbeten under året.

foto från utställningen foto från utställningen

Varför gå en distansutbildning?

I år har kursen haft både heltidsstuderande och deltidsstuderande utspridda över hela landet. Det som är gemensamt för dem alla är en önskan att utvecklas som konstnär inom alla de olika tekniker vi har gått igenom under året. Många vill bli friare, lära sig mera och ha mera kreativitet i sin vardag.

De har även haft ämnen som entreprenörskap – vilken den här bloggen har varit en del av. Många visar nu både sin process och sina färdiga bilder på sociala medier om Instagram eller har egna webbplatser under uppbyggnad.

Britas favoriter från året

Ett axplock av mina favoritbilder under det här året ser du nedan.

Nu när du har sett vad jag gillar så besök den digitala slututställningen i Galleri 19 och välj ut dina egna. Många andra bilder hittar du på de Instagramkonton som delas i presentationerna. Skulle du vilja kontakta någon angående deras konst så gör det den vägen.

Jag tackar för att du har följt Distanskursens blogginlägg under året och önskar nu alla en lång skön sommar!

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild&Konst Distans

Lotta Olsson – mitt i min skapardröm

Jag hade en skapardröm; att kunna lägga mer tid på mitt skapande. Att få möjlighet att utforska, flytta gränser och utvecklas.

För ungefär två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Efter lite tvekan; – kan jag verkligen? – är jag för gammal?… så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

Att kombinera vardag med skapande

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet har jag fått jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag. Jag lär mig därmed kombinera skapandet med min vanliga yrkesroll som stödassistent på Daglig verksamhet. Jag inser hur viktigt det är att avsätta tid till skapandet i vardagen.

foto på lotta i sin atelje

I min atelje

Skapandeprocessen ger mig möjlighet att uttrycka mig själv på nya sätt där både min självkänsla och mitt mod kan växa. Genom färg och form vill jag också beröra dig.

Våga våga

Nu i slutet på vårterminen arbetar vi med våra KUA projekt. Vi får välja att utforska valfritt område inom konsten. Jag har valt att förbereda mig inför att någon gång kunna ha en utställning. Utställningen ska heta Våga Våga.

Det handlar om att våga följa sina drömmar och ibland kasta sig ut i det okända. Att upptäcka sina förmågor och se hur mycket glädje det ger och hur man faktiskt växer som människa är en härlig känsla.

Detta är en dröm som nu blir verklighet. I maj månad kommer jag att ställa ut i St: Lars kyrka i Åsa. Vernissagen blir 4/5 kl.13-17.

bild på utställningsposter

Utställningsposter – Lotta Olsson

Min första tanke var, hjälp jag kan väl inte… men sen insåg jag att det är väl klart att jag kan! Allt handlar om att våga, att våga säga Ja.

Bilder från året

Här är ett projekt från distansåret. Vi fick i uppdrag att välja en känd konstnärs målning och sedan göra den till vår egen. En parafras. För mig är det till stor hjälp att göra ett antal snabba skisser i färg, för att sedan välja vilken jag vill måla. Originalet är en målning av Jenny Nyström. På den går kvinnan med ett vitt paraply och spetsklänning en sommardag.

En annan uppgift har varit att måla en bild och sen göra om den, lika fast olika.

Följ mig gärna på instagram.com/artofevalotta

Lotta Olsson, deltagare på Bild- och konstlinjen- Distanskursen

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Jessica Peterson – ett spännande år

Att teckna och måla har alltid varit ett intresse hos mig och jag har länge haft en önskan om att få ägna mig åt konst. Med jobb, familj och vardagsliv så har det varit svårt att hitta en kurs som går att kombinera med det övriga livet. När jag ramlade över utbildningen på Löftadalens Folkhögskola fanns det inga hinder längre. Jag bestämde mig för att ta tjänstledigt på deltid ifrån mitt jobb för att gå Bild- och konstlinjen på distans.

bild på jessica i ateljen

Jessica i ateljen

Ett utvecklande år

Det här året har bjudit på många utmaningar och spännande uppgifter. Ibland måste man gå utanför sin bekvämlighetszon. Det kan vara jobbigt men det leder också till utveckling. När det blev tydligt för mig att jag lärde mig nya saker så blev jag så sporrad! Det har verkligen gett mig mersmak att gå den här utbildningen. För mig har all värdefull feedback och det stora engagemanget ifrån kursledare gett mig väldigt mycket.

Något som också är positivt med utbildningen är den stora variationen i uppgifter. Förutom att vi har fått lära oss materiallära och olika tekniker ingår också en del om entreprenörskap. Ett mål för mig med att gå utbildningen var att hitta mitt eget uttryck, och jag tycker nu att jag har kommit en bit på vägen.

Personligen fascineras jag av människor och tycker om att måla porträtt. En uppgift var att måla ett porträtt i form av en pastisch. Här är ett exempel på det:

foto på akrylporträtt

Porträtt, akryl – Jessica Peterson

En annan uppgift var att göra en diptyk. Jag valde då att teckna och det blev de här två teckningarna:

Jessica Peterson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 

Kreativitet och tvära kast

Jag fyller femtio nu i mars. Ett halvt sekel av hattande hit och dit, fram och tillbaka. På grund av min bipolära sjukdom har livet pendlat med tvära kast. Det är väl egentligen bara kreativiteten som varit den enda röda tråden genom hela fidevitten. Bilden och skriften framför allt. Inte förrän jag var fyrtio fick jag min diagnos och alla bitarna föll på plats. Med rätt hjälp och mediciner blev livet genast lugnare, även om stresskänslighet och humörsvängningar gör sig påminda med jämna mellanrum. Som tur är, är jag välsignad med en förstående make, två oväntat välartade tonårsbarn och en hyperglad byracka av blandrastyp.

Halvtidskreativ

Kreativiteten har som sagt alltid funnits där och varit mitt största intresse, och i perioder min enda terapi. När jag fick veta om denna distanskurs på 50% tvekade jag därför inte en sekund! Jag anmälde mig samma dag, och det visade sig att jag kunde starta nästan direkt, på vårterminen 2018. Jag har lärt mig massor under dessa snart tre terminer! Nya tekniker, nya material och nya infallsvinklar till konst över lag. Allt himla roligt och inspirerande!

Det roligaste för mig har ändå varit att testa olika former av trycktekniker. Det hade jag aldrig gjort tidigare, och att få dyka in i denna nya form av bildskapande var fantastiskt! Därför valde jag också tryck som min avslutningsuppgift, som jag i skrivande stund är mitt uppe i. Och det är helt underbart!

Utmaningarna

Den största utmaningen för mig är, motsägelsefullt nog, att jag tycker allt detta är så himla kul. Jag har i och med det en tendens att gå in i uppgiften med alltför stor iver, och då kan det lätt slå över i ett maniskt tillstånd med efterföljande utmattningssymptom och depressivitet. Lyckligtvis har jag kunnat ha en anpassad studiegång och tålmodiga lärare, så just nu har jag stora förhoppningar om att klara av utbildningen trots min sjukdom.

Bilder från våren

Jag tycker om att skrapa fram mönster i mina bilder. Här är ett exempel på det. Ett undervattenslandskap, kanske ett korallrev, i blågröna toner. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på målning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

Detta är en stor akrylmålning på duk som jag målat mestadels med fingrarna. Genom användning av dels runda former och raka horisontella och vertikala linjer, och dels en bred valörskala, har jag fått fram olika kontraster. Tavlan är 65×90 cm.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på duk – Lena Brolin

Den här bilden är ett resultat av en blandning av olika skoluppgifter.
I denna ryms en rad exempel på sätt att locka åskådarens blick över bilden.
Bland annat med hjälp av valörnyansering, överlappning, storleks- och färgvariationer, enkel mönsteranvändning (prickarna), linjeriktning, djupeffekt, softedges och lättare skuggning. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

 

Du hittar mig på andra ställen på webben:

Lena Brolin, deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen