Lara Su Eda Pehlivanoglu – Utvecklingsarbete med akrylmåleri

Låt mig introducera mig kort. Lara Su Eda Pehlivanoglu heter jag och har bott för det mestadels i Göteborg. Kalla mig kort för Lara vet ja´!

I år har jag kombinerat två fulltidsstudier varav en än Bild&Konstlinjen på distans hos Löftadalens Folkhögskola.

foto på lara

Lara och målarmaterial

Jag dras till turkost och orange, tycker porträtt är jätteintressanta att jobba med men är också generellt nyfiken på annat. Jag tycker om att skissa, har fått ett rejält intresse för att behärska akrylfärger och dessutom har en annan typ av svaghet för akvarell.

Mitt Konstnärliga utvecklingsarbete

Men låt mig berätta om en oerhört intressant period. Nämligen om KUA-projektet. Jag kanske behöver nämna att jag är bra på att härma stilar men har ännu inte utvecklat min egen. Jag hade initialt tänkt att härma konstnären Francoise Niellys stil.

Men bestämde mig sedan att jag använde mig av olika texturer med hjälp av ett slags akrylmedium som gör färgen tjockare. Jag begränsade min palett till en svart färg blandad av bränd umbra + ultramarin, titanvitt och viridiangrön.

Johnny – Akrylporträtt av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Hursom, jag ville skapa något åt någon, lite som en beställning åt en av mina allra bästa vänner. Hon har precis flyttat och hon nämnde att hon ”önskade sig en tavla”. Eftersom vi står varandra nära, så presenterade jag en idé om en porträttserie med hennes tre favoritskådespelare i gråskala med grön bakgrund. Det var 1)Jonny Depp 2) Brad Pitt och 3) Leonardo DiCaprio.

Hon älskade det faktum att jag hade tänkt åt henne och att jag hade räknat med hur tavlorna skulle passa hennes interiör i lägenheten. Värt att tillägga är att jag aldrig har gjort porträtt större än A4 storlek så att gå upp till A2 var en utmaning i sig, speciellt att få ihop rätt proportioner. Men med lite envishet så gick det.

Uppnådda mål

foto på akvarellmålning

Vågstudie-akvarell-av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Jag lärde mig otroligt mycket om porträttmålning, hur akrylfärger samt medier beter sig tillsammans och att förstå processen om att skapa konst på professionell nivå.

Jag ångrar inte en sekund att jag har valt denna utbildningen! Den har gett mig en ovanlig möjlighet att fördjupa i en av mina största barndoms passioner som har då och desto mer nu har tillfört en hel del lycka i min vardag.

Du kan följa mig på Instagram: @linkbylara om du vill se flera bilder.

Lara Su Eda Pehlivanoglu, Deltagare på Bild&Konstlinjens Distanskurs, Löftadalens folkhögskola 2020.

Karolina Norlin – Ett steg närmare illustratör

Mitt namn är Karolina Norlin. Mitt kreativa jag har antagit många former under åren, alltifrån att ordna evenemang som musikfestivaler till att göra smycken och sy kläder men bottnar alltid i ett tecknande.

foto på Karolina

Jag i min matrumsateljé

Jag har i många år velat lära mig att teckna bättre och att kunna använda färg till mina teckningar. Våren 2019 tog jag tag i saken och sökte till Löftadalens distanskurs i Bild&Konst. Till min stora lycka kom jag in! Som förälder i en flerbarnsfamilj är distansstudier perfekt för mig, vi kan bo kvar i samma lilla by och ha kvar jobb och skola och jag får samtidigt studera det jag vill! Jag har nu gått i drygt en termin och jag är så nöjd med kursen! Det är tufft och lärorikt, precis som jag vill ha det. (Klicka på bilderna så blir de större.)

Ett steg närmare illustratörsyrket

Mitt främsta mål med utbildningen är lära mig göra mer talande bilder där jag klarar av att sätta samman färg och form till ett tydligt illustrativt uttryck. Min dröm är att kunna arbeta som illustratör och bilderboksberättare och jag tycker jag mig ha börjat närma mig drömmen.

Jag är stolt över att ha utvecklat min konstnärliga process där jag låtit förarbete och pauser ta ganska stor plats Det kanske låter tråkigt men det är det inte! Att blanda färger, skissa och att testa kompositioner är meditativt och kreativt på samma gång tycker. Det här stadiet, förstadiet är en sån skön plats att vara i. Det är öppet på något sätt, och kan ge så många idéer att spara på till kommande projekt.

KUA – Konstnärligt Utvecklingsarbete i rokokons tecken

foto på färger i paletter

Gouacheblandningar – Karolina Norlin

Nu är vi i slutet av vår KUA-period där jag valt att berätta om Rokoko-modet och samtidigt lära mig mer om gouache som medium. Det har varit fantastiskt roligt men också tufft. Att lära sig måla med gouache visade sig vara svårt under denna period. Jag behöver mer tid vilket på sätt och vis är frustrerande, jag hade ju velat presentera några läckra målningar vid KUA:ns slut. I tidspressen tog berättarlusten över- jag har ju samlat på mig så mycket information om den här pompösa perioden! Jag började istället måla stora teckningar i tusch. Så förlösande! Nu kom saker jag vill berätta äntligen fram, inte i färg men väl i form. Gouachen kommer så småningom.

foto på tuschteckningar

Rokoko – Tuschteckningar av Karolina Norlin

Att ha ett mål kan vara enkelt, det är vägen dit som kan vara svår att följa. Nu knallar jag vidare. Se mer av mitt skapande på Instagram: @karolinanorlin

Karolina Norlin, deltagare på Bild- och Konstlijen Distanskursen, 2029-2020

Madeleine Ekman Boldizar – Glädje med färgrika utmaningar

Skapande i olika former har alltid varit en del av mitt liv via husrenoveringar, sy kläder och utforma trädgårdar. Den mer konstnärliga biten har dock fått stå tillbaka under de intensiva åren med barn- och yrkesliv. Men… var sak har sin tid och för cirka tio år sedan började jag testa på olika uttryck för att utveckla min kreativa sida mer på djupet.

Det är härligt att få ägna sig åt det konstnärliga. Under de gångna åren har jag testat på många olika material såsom keramik, silversmide, glasfusing, polymer-lera, glasblåsning och grafiska tryck. Numera är jag medlem i Marks konstgrafiska verkstad där jag ägnar mig åt grafik, kroki och är med i målargruppen.

Självporträtt – Akrylmålning av Madeleine Ekman Boldizar

Nästa steg Bild- och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola

När jag sökte till Bild- och konstlinjen ville jag fördjupa mig inom bild och måleri. Jag ville få utlopp för mitt intresse för färg och form. Dessutom har jag under åren kommit fram till att oavsett vilken form av konst man håller på med så behöver man kunna skissa fram idéer och fundera igenom hur valet av färgsättning påverkar upplevelsen av slutresultatet.

En stor fördel med att läsa på distans är att det underlättar när man har djur som behöver komma ut under dagen. Jag slipper dessutom att pendla och kan lägga upp dagen på ett sätt som passar mina förutsättningar i vardagen.

Blågrön värld – Akrylmålning av Madeleine Ekman Boldizar

Glädjor och utmaningar

Möjligheten att få ägna sig åt konst på heltid under ett helt år har varit helt fantastiskt. Jag har fått testa på olika material och tekniker samt fått utrymme att fördjupa mig i några. Färgerna har fått flöda och inspirerat mig att ta nya steg.

Under kursen har vi presenterats massor av material och vägar för att finna lösningar på frågeställningar som man som konstnär kan möta i sin kreativa utveckling. Jag har ställts inför nya insikter och perspektiv på mina konstnärliga ambitioner och fått hjälp att våga misslyckas i processen. Det i sig har gjort att jag utvecklats mycket inom mitt konstnärliga uttryck. Bild och måleri har efter det här året på skolan fått en särskild plats i mitt hjärta. (Klicka på bilderna nedan för att se dem i större format. )

Följ mig gärna på Facebook: Madekbo Design

Madeleine Ekman Boldizar, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2020

Galleri19 presenteras

Skolåret närmar sig sitt slut och under ett år har deltagarna på Bild&Konst Distans upptäckt nya sidor hos sig själva under tiden de har tecknat, målat eller på annat sätt skapat sig igenom sin utbildning. Nu är det dags för mig som lärare att få visa allt som de har gjort. Du hittar hela utställningen på sidan Galleri 19 här på webbplatsen.

Utställningar

I kursen ingår även en analog utställning och i år skapade vi den som en Pop-up-utställning under en dag. I den digitala utställningen ser du bilder både från den och andra arbeten under året.

foto från utställningen foto från utställningen

Varför gå en distansutbildning?

I år har kursen haft både heltidsstuderande och deltidsstuderande utspridda över hela landet. Det som är gemensamt för dem alla är en önskan att utvecklas som konstnär inom alla de olika tekniker vi har gått igenom under året. Många vill bli friare, lära sig mera och ha mera kreativitet i sin vardag.

De har även haft ämnen som entreprenörskap – vilken den här bloggen har varit en del av. Många visar nu både sin process och sina färdiga bilder på sociala medier om Instagram eller har egna webbplatser under uppbyggnad.

Britas favoriter från året

Ett axplock av mina favoritbilder under det här året ser du nedan.

Nu när du har sett vad jag gillar så besök den digitala slututställningen i Galleri 19 och välj ut dina egna. Många andra bilder hittar du på de Instagramkonton som delas i presentationerna. Skulle du vilja kontakta någon angående deras konst så gör det den vägen.

Jag tackar för att du har följt Distanskursens blogginlägg under året och önskar nu alla en lång skön sommar!

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild&Konst Distans

Lotta Olsson – mitt i min skapardröm

Jag hade en skapardröm; att kunna lägga mer tid på mitt skapande. Att få möjlighet att utforska, flytta gränser och utvecklas.

För ungefär två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Efter lite tvekan; – kan jag verkligen? – är jag för gammal?… så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

Att kombinera vardag med skapande

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet har jag fått jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag. Jag lär mig därmed kombinera skapandet med min vanliga yrkesroll som stödassistent på Daglig verksamhet. Jag inser hur viktigt det är att avsätta tid till skapandet i vardagen.

foto på lotta i sin atelje

I min atelje

Skapandeprocessen ger mig möjlighet att uttrycka mig själv på nya sätt där både min självkänsla och mitt mod kan växa. Genom färg och form vill jag också beröra dig.

Våga våga

Nu i slutet på vårterminen arbetar vi med våra KUA projekt. Vi får välja att utforska valfritt område inom konsten. Jag har valt att förbereda mig inför att någon gång kunna ha en utställning. Utställningen ska heta Våga Våga.

Det handlar om att våga följa sina drömmar och ibland kasta sig ut i det okända. Att upptäcka sina förmågor och se hur mycket glädje det ger och hur man faktiskt växer som människa är en härlig känsla.

Detta är en dröm som nu blir verklighet. I maj månad kommer jag att ställa ut i St: Lars kyrka i Åsa. Vernissagen blir 4/5 kl.13-17.

bild på utställningsposter

Utställningsposter – Lotta Olsson

Min första tanke var, hjälp jag kan väl inte… men sen insåg jag att det är väl klart att jag kan! Allt handlar om att våga, att våga säga Ja.

Bilder från året

Här är ett projekt från distansåret. Vi fick i uppdrag att välja en känd konstnärs målning och sedan göra den till vår egen. En parafras. För mig är det till stor hjälp att göra ett antal snabba skisser i färg, för att sedan välja vilken jag vill måla. Originalet är en målning av Jenny Nyström. På den går kvinnan med ett vitt paraply och spetsklänning en sommardag.

En annan uppgift har varit att måla en bild och sen göra om den, lika fast olika.

Följ mig gärna på instagram.com/artofevalotta

Lotta Olsson, deltagare på Bild- och konstlinjen- Distanskursen