Josefinas projekt – Livets röda tråd

Mitt namn är Josefina. Jag går nu mitt andra år på Bild- och konstlinjens distansutbildning. 

Projekt – Livets röda tråd

Med mitt projekt ville jag gestalta människans skörhet och sårbarhet, men också otroliga styrka.

Att vara människa är inte alltid enkelt. Livet har sina ”ups and down” och ibland gör det riktigt ont. Vi drabbas av utmaningar, motgångar och svårigheter som lämnar avtryck och sår i både vårt inre och yttre. Kanske du, likt mig, önskat att du hade sluppit gå igenom olika saker, händelser eller perioder i livet!? Men samtidigt, på något märkligt sätt, inte hade velat vara utan dessa, då de format en till den man är idag.

Att minnas tillbaka kan fortfarande göra ont, men ärren som är kvar vittnar om människans otroliga styrka, att ha tagit sig igenom något svårt och smärtsamt. Livets röda tråd syr ihop det sköra inom oss, i varje tid skapar den hopp och mening; både då, nu och i framtiden.

Process

Min första enkla skiss av min idé.

Skiss triptyk med tusch och röd penna

Livets röda tråd – skiss

Min tanke var att skapa ett sår genom att skära i tavelduken och för att visa på ärret, sy med röd tråd. På varje bild lämnar tråden ärret och en linje formas, likt en konturteckning, för att sedan gå tillbaka till ärret igen. Jag vill att den röda tråden ska binda samman alla tre bilderna och därför ska tråden inte klippas av mellan tavlorna. På sista bilden låter jag tråden hänga för att visa på att livet fortsätter.

Bildernas ruffa känsla skapar jag med modelleringspasta, skoavtryck, målarkniv och jord. Avtrycken är djupare och tydligare på första bilden och avtar med tiden även om spåren finns kvar. Den röda trådens färg förstärks genom att jag lägger lite grönt i bakgrunden.

En dikt jag skrivit planerade jag till en början att ha vid sidan om bilderna. Senare i processen fick jag förslaget att placera orden på bilderna istället, vilket jag är så nöjd över att jag gjorde. Bildernas uttryck och känsla förstärktes av orden och orden förstärktes av bilderna.

Triptyk Akryl - Livets röda tråd

Triptyk Akryl – Livets röda tråd

Utmaningar

Det har varit känslosamt att skapa något som jag själv blir så berörd av; att sätta ord på och synliggöra det sårbara genom färg och form.

Under hela processen har jag haft en ganska så klar bild av hur slutresultatet ska se ut och för att få bäst effekt av de olika teknikerna har det tagit otroligt mycket tanketid och planering. Det behövdes många steg och tekniker med lager på lager, samt att söka nya kunskaper kring mixed media för bästa effekt.

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

För lite mer av min konst får du gärna följa min blogg: www.alltdetfinaste.com eller min instagram: @alltdetfinaste

Du som vill se bilderna på närmare håll kan klicka här:

Ericas projekt – Ensamhet

Jag heter Erica Forsman och konsten har alltid varit en del av mitt liv och mig som person. När jag målar är jag fullständigt närvarande och hjärnan får vila från alla intryck.

Tema: Ensamhet

Att vara ensam har alltid varit ett stort behov oss mig, att få tid med mig själv. För några år sedan reste jag själv till Peru och gick inkaleden. Det var en fantastisk resa på många sätt. Något som verkligen fascinerade mig var min närvaro i resan och känslan av lycka och frihet i så många ögonblick. Men det fanns även stunder då jag kände mig utelämnad, ledsen och nedstämd. Väldigt starka härliga och ibland jobbiga känslor. Känslor som jag tror var så starka för att jag gjorde resan själv.

Så det jag har valt att gestalta är hur känslorna vid ensamhet kan vara motsatsen till varandra.

Dikt som inspirerat mig; ”Det finns ett helvete- att vara ensam. Det finns ett himmelrike- att kunna vara det.” – Poul Bjerre

Process

Jag började med att skissa upp motiven först i blyerts och sedan i akvarell – en bild som skulle gestalta den jobbiga ensamheten, den andra bilden den härliga ensamheten.

skiss akvarell kring ensamhet

Skiss akvarell

Jag gjorde sedan färgprover för att se vilka nyanser som jag ville använda mig av. När jag började måla sen gick jag direkt på detaljerna gällande fågeln och blomman så det kändes som att jag började i fel ände. Efter att jag målat ett tag så såg jag att det skulle bli obalans i bilderna. Jag hade lagt så mycket fokus på den härliga ensamheten, där man vill vara. Den jobbiga ensamheten ville jag bara göra bort lite snabbt. Så ändrade planerna för målningen gällande den jobbiga ensamheten för att få balans.

Resultat

Diptyk akvarellmålning

Diptyk Ensamhet – akvarell

Reflektion

Kul att jobba med ett ämne som ligger mig varmt om hjärtat. Spännande att försöka få till två målningar som hänger ihop. Jag insåg hur viktigt det är med förberedelserna. Att jag verkligen tar mig tid att skissa på olika sätt.  Jag har lätt att börja med detaljer som jag känner lite extra för så det ska jag jobba vidare för att bryta. Det är mycket som jag kunde ha gjort annorlunda och bättre men är ändå nöjd med helheten av min ensamhet.

Erica Forsman, Deltagare på Bild -och konstlinjen- Distanskursen

Annas projekt – Tak över huvudet

Mitt namn är Anna och ägnar just nu ett helt år åt konst och konsthantverk. Ett år fyllt med mening och sammanhang. Jag prövar på och fördjupar. Fyller i kunskapsluckor och nöter grunder. Träffar likasinnade och oliksinnade. Pluggar från arbetsrummet på lantstället, från en fåtölj på favvocaféet, från staffliet i ateljén eller var helst det passar bäst för stunden.

Eget projekt på temat ”Att vara människa”

I det här projektet ville jag utforska behovet av att skapa, viljan att ha det egna skapandet som sitt jobb och behovet av frihet. Och hur man förhåller sig till sina egna och andras synpunkter kring allt detta. Vad vinner respektive riskerar man om man gör det man vill/inte vill? Samhället/familjen/man själv?

Förarbete

Jag började med att skriva ner mina egna tankar kring ämnet. Sedan bläddrade jag i böcker och letade efter artiklar på nätet som kunde hjälpa mig vidare i tankearbetet.

Utforskandet av ämnet resulterade i att jag ville gestalta ”tomheten i att följa andras vilja hur man ska leva sitt liv”. Jag valde att måla bilder på uppgivna rum. Rum där livet inte riktigt levs, men där det mest basala finns, som tak över huvudet.

blyertsskiss på tak till triptyk

Små skisser, blyerts

Jag tänker att det finns ett starkt behov hos de flesta av oss av något mer. Kanske bara ett vackert hem. Det räcker inte med enbart tak över huvudet i förlängningen. Att vara människa inbegriper så mycket mer. Vi kan sitta i våra rum, mätta och torra, men om det sedan begränsar oss så blir ju alltihop lite poänglöst. Eller inte. Vi lider ju i alla fall inte fysisk nöd då. Eller gör vi det?

Genomförandet

Materialet jag hade valt inför detta projekt var oljepastell. Den första bilden tog förhållandevis lång tid att göra, hade svårt att få till färgerna och uttrycket jag var ute efter. De två sista bilderna gick mycket snabbare. Dels för att jag fick tänka att de bara skulle bli ”bra nog” på grund av tidsbegränsningen, dels för att jag redan hade satt tonen för uttryck och färger i första bilden.

Resultatet

Jag gillar hur de tre bilderna blev tillsammans. Att de förstärker varandra. Jag skulle kunna tänka mig att testa att göra bilderna i ett annat material också, kanske blyerts för att få dom riktigt avskalade.

oljepastellmålningar triptyk

Tak över huvudet
eller att tiga still i tomma rum

Vad jag lärde mig

Jag blev påmind om att man ofta kör fast någonstans i processen, men att det också ofta vänder och går lättare igen om man bara jobbar på. Att låta bilden (och hjärnan) få vila över natten kan dessutom vara väldigt hjälpsamt.

Det var också spännande att arbeta med en triptyk i åtanke och få fundera kring vad det innebär att jobba med en serie bilder.

Anna Johansson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Projektperiod: Vara människa

Under ett par tre veckor har deltagarna på Bild- och konstlinjen Distanskursen fått arbeta i ett kort projekt kring temat ”Vara människa”.

Den här veckan kommer alla deltagare att redovisa sitt projekt så nu kommer du att få se hur olika det kan vara under en projektperiod på distanskursen.

Uppgiften var att på något sätt berätta om hur det är att vara människa. Man fick välja material och eftersom uppdraget var att göra en serie bilder som hänger ihop har de flesta gjort antingen en Diptyk eller en Triptyk, det vill säga en serie på två eller tre bilder.

Till bilderna skulle en text höra till. Det kunde vara ord, musik, poesi eller något annat. Texten skulle vara så pass viktig att den tillför det lilla extra till bilderna – och såklart visas tillsammans.

Här kommer du nu få se en mängd olika projektredovisningar och uttryck!

Mycket nöje!

foto på lärare

Brita Wanngård
Kursansvarig

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild- och konstlinjen Distanskursen

Gästlärare på distanskursen ht 2018

Hösten är på väg och deltagarna på Bild- och konstlinjen, distanskursen, håller nu på att avsluta de första veckorna med skisstekniker, färglära och akvarellmåleri. Som alltid är det spännande att se varje deltagares utveckling och redan inneboende kunskap som får en chans att blomma på utbildningen.

I år har vi en gästlärare som heter Benny Gryphon och som jag presenterar några av deltagarna på linjen vill jag även visa bilder från den vecka som Benny undervisade. Uppgiften var att illustrera en bit text från Richard Adams bok ”Den långa flykten” och bilder från denna vecka och veckan innan visas här nedanför:

 

Brita Wanngård, lärare på Bild- och konstlinjens distanskurs.