Ett år med fokus på det egna skapandet

Mitt namn är Anna och jag studerar på Bild- och konstlinjen Distans. Jag går på utbildningen för att utvecklas i mitt konstnärliga arbete och för att fylla i tidigare kunskapsluckor kring material och teknik. Att studera på distans passade mig utmärkt detta år för att jag önskade vara flexibel, både vad gällde studieort och studietider på dygnet.

Min arbetshörna på landet

Roligast

Det roligaste under året har varit att få fokusera på sitt eget skapande och att få träffa andra skapande människor (både via datorn/mobilen och på helgträffarna). Det bästa har varit att få så mycket handfasta tips, råd och kunskap från våra erfarna lärare.

Utmaningar

Den största utmaningen har varit att arbeta snabbt. Detta är något vi övat mycket på (iaf jag 🙂 Vilket också varit väldigt nyttigt. Att inte fastna i en bild, eller i ett visst steg, längre än nödvändigt. En annan utmaning har varit att visa upp alster man kanske inte är helt nöjd med alla gånger, sådant som är under arbete eller som känns ofärdigt.

foto på teckning

Självporträtt, Blyertsteckning – Anna Johansson

I början av utbildningen fick vi nöta valörer en hel del. Det har varit en bra repetition. Att hela tiden titta efter ljusaste/mörkaste delarna i ett motiv och hitta mellantonerna. Jag har under året även återupptäckt finessen med att arbeta med blyerts. De senaste åren har jag främst tecknat och skissat med tuschpenna, men det är en skön känsla att kunna sudda ut och börja om med en viss detalj 😉

Kroki, Contekrita – Anna Johansson

Tack vare bildresurser på nätet har vi haft möjlighet att öva krokiteckning på hemmaplan. Överlag får vi mycket kunskap genom resurser som är enkelt och gratis tillgängligt via nätet, vilket är ett väldigt bra komplement till lärarsamtal, uppgiftspapper och kurslitteratur.

Miniatyrskisser – Anna Johansson

I det väldigt lilla formatet (här ca 5 x 4 cm) går det snabbt att testa sig fram vad gäller både komposition, valörer och färger. Här är skisser från en uppgift som handlade om pastisch och parafras där jag utgick från bilden ”Egyptiskt kupolhus” av Ivan Aguéli.

Anna Johansson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Lotta Olsson – mitt i min skapardröm

Jag hade en skapardröm; att kunna lägga mer tid på mitt skapande. Att få möjlighet att utforska, flytta gränser och utvecklas.

För ungefär två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Efter lite tvekan; – kan jag verkligen? – är jag för gammal?… så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

Att kombinera vardag med skapande

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet har jag fått jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag. Jag lär mig därmed kombinera skapandet med min vanliga yrkesroll som stödassistent på Daglig verksamhet. Jag inser hur viktigt det är att avsätta tid till skapandet i vardagen.

foto på lotta i sin atelje

I min atelje

Skapandeprocessen ger mig möjlighet att uttrycka mig själv på nya sätt där både min självkänsla och mitt mod kan växa. Genom färg och form vill jag också beröra dig.

Våga våga

Nu i slutet på vårterminen arbetar vi med våra KUA projekt. Vi får välja att utforska valfritt område inom konsten. Jag har valt att förbereda mig inför att någon gång kunna ha en utställning. Utställningen ska heta Våga Våga.

Det handlar om att våga följa sina drömmar och ibland kasta sig ut i det okända. Att upptäcka sina förmågor och se hur mycket glädje det ger och hur man faktiskt växer som människa är en härlig känsla.

Detta är en dröm som nu blir verklighet. I maj månad kommer jag att ställa ut i St: Lars kyrka i Åsa. Vernissagen blir 4/5 kl.13-17.

bild på utställningsposter

Utställningsposter – Lotta Olsson

Min första tanke var, hjälp jag kan väl inte… men sen insåg jag att det är väl klart att jag kan! Allt handlar om att våga, att våga säga Ja.

Bilder från året

Här är ett projekt från distansåret. Vi fick i uppdrag att välja en känd konstnärs målning och sedan göra den till vår egen. En parafras. För mig är det till stor hjälp att göra ett antal snabba skisser i färg, för att sedan välja vilken jag vill måla. Originalet är en målning av Jenny Nyström. På den går kvinnan med ett vitt paraply och spetsklänning en sommardag.

En annan uppgift har varit att måla en bild och sen göra om den, lika fast olika.

Följ mig gärna på instagram.com/artofevalotta

Lotta Olsson, deltagare på Bild- och konstlinjen- Distanskursen

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Jorunn – bildkonst och arkitektur

Under det här året har jag utforskat de två konstformerna som jag tycker om allra mest – bildkonst och arkitektur. Jag har läst konstlinjen på halvtid parallellt med mina arkitekturstudier. Jag bor i Göteborg i en liten lägenhet, så jag brukar duka upp mina paletter vid köksbordet. Det är inte optimalt, men det har fungerat bra ändå. Däremot skulle jag gärna vilja ha en arbetshörna där penslar och papper kan ligga framme, så det är något att rekommendera.

Jag vid min temporära arbetshörna – köksbordet

Varför konstlinjen på distans?

Mina två utbildningar, konstlinjen och arkitekturprogrammet, har kompletterat varandra på ett bra sätt och det har varit ett väldigt innehållsrikt och utvecklande läsår för mig. Men att läsa två utbildningar parallellt har även varit en utmaning tidsmässigt.

Jag sökte till Bild- och konstlinjen på distans eftersom jag ville bygga på min arkitektutbildning med fler konstnärliga kunskaper. På min fritid har jag alltid målat och tecknat, så att söka konstlinjen var även ett sätt för mig att utveckla mitt intresse. Jag ville bland annat lära mig mer om färglära, komposition och att uttrycka stämningar i bild. Det är något jag har fått lära mig mer om och undersöka på olika sätt under läsåret.

Vad har varit roligast?

Det roligaste med Bild- och konstlinjen tycker jag har varit att få prova på många olika tekniker och sätt att uttrycka sig på. Jag har till exempel vågat använda mer färg och större penseldrag i mina bilder under kursen än vad jag gjort tidigare. Sammanfattningsvis har det varit ett mycket inspirerande år!

Här är flera gouachemålningar som jag har målat under vårterminens projektveckor. I mitt projekt har jag tolkat skogens rumsligheter i bild.

Galleri – klicka på bilderna

Jorunn Karlsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Jessica Peterson – ett spännande år

Att teckna och måla har alltid varit ett intresse hos mig och jag har länge haft en önskan om att få ägna mig åt konst. Med jobb, familj och vardagsliv så har det varit svårt att hitta en kurs som går att kombinera med det övriga livet. När jag ramlade över utbildningen på Löftadalens Folkhögskola fanns det inga hinder längre. Jag bestämde mig för att ta tjänstledigt på deltid ifrån mitt jobb för att gå Bild- och konstlinjen på distans.

bild på jessica i ateljen

Jessica i ateljen

Ett utvecklande år

Det här året har bjudit på många utmaningar och spännande uppgifter. Ibland måste man gå utanför sin bekvämlighetszon. Det kan vara jobbigt men det leder också till utveckling. När det blev tydligt för mig att jag lärde mig nya saker så blev jag så sporrad! Det har verkligen gett mig mersmak att gå den här utbildningen. För mig har all värdefull feedback och det stora engagemanget ifrån kursledare gett mig väldigt mycket.

Något som också är positivt med utbildningen är den stora variationen i uppgifter. Förutom att vi har fått lära oss materiallära och olika tekniker ingår också en del om entreprenörskap. Ett mål för mig med att gå utbildningen var att hitta mitt eget uttryck, och jag tycker nu att jag har kommit en bit på vägen.

Personligen fascineras jag av människor och tycker om att måla porträtt. En uppgift var att måla ett porträtt i form av en pastisch. Här är ett exempel på det:

foto på akrylporträtt

Porträtt, akryl – Jessica Peterson

En annan uppgift var att göra en diptyk. Jag valde då att teckna och det blev de här två teckningarna:

Jessica Peterson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen