Sanna Iggström – Karaktärstecknare

Jag har varit intresserad av TV spel och dator spel enda sen jag var liten. Istället för att klara av spelet så fort jag kan brukar jag oftast gå runt och kolla på detaljer och karaktärerna. The Legend of Zelda har funnits med mig enda sedan jag var liten. Jag är fortfarande mycket iintresserad av de nyare spelen och hoppas att det kommer fler av Zelda serien.

Jag blir alltid väldigt uppslukad av spel och jag vill föra över samma känsla som jag har varit med om till andra. Jag är väldigt kreativ och brukar oftast utmana mig själv för skojs skull och göra en karaktär från en sak eller föremål.

Varför Löftadalens Folkhögskola?

Jag älskar färg och karaktärs design och därför illustrerar jag mest digitalt. Jag sökte till denna kurs för att kunna studera hemifrån och bestämma mina egna tider. Jag jobbar oftast på kvällstid och nätter, Det är då mitt flow kommer och jag jobbar som bäst och jag ville fortfarande utvecklas med hjälp av en lärare. I den här kursen kan jag lära mig grunder och utvecklas med akryl och andra material och i kursen har jag fått testat så många olika medium jag aldrig har testat förut.

Insikter och utmaningar

Den roligaste uppgiften jag tyckte om i kursen var vårat lustprojekt eller krokiuppgifterna. I mitt lustprojekt försökte jag utvecklas och göra det i 3D också. Dockan jag håller i min högra hand på bilden är ett resultat utav lustprojektet. Från ide-karaktär-docka.

Jag med dockan Yoko

Krokin fick mig att skissa större än vad jag brukar samt lära mig hur kroppen funkar på kort tid. Jag älskar att illustrera nakenhet. Det är något med kroppen som jag tycker om, Särskilt kvinnor. Alla olika former, särskilt mjuka former.

Den svåraste uppgiften måste ha varit det abstrakta. Jag har aldrig någonsin ritat eller målat abstrakt förut så det var svårt att veta hur, vart och vad man skulle göra. Jag håller fortfarande på att lära mig måla akryl då jag tycker det är väldigt svårt att hantera. Därför vart uppgiften svårare.

Jag hoppas på att få dig intresserad av mitt skapande och att du vill veta mer om min konst i framtiden.

Du hittar mig här:

Sanna Iggström – Deltagare på Bild och Konst linjen – Distanskursen 2020

Galleri19 presenteras

Skolåret närmar sig sitt slut och under ett år har deltagarna på Bild&Konst Distans upptäckt nya sidor hos sig själva under tiden de har tecknat, målat eller på annat sätt skapat sig igenom sin utbildning. Nu är det dags för mig som lärare att få visa allt som de har gjort. Du hittar hela utställningen på sidan Galleri 19 här på webbplatsen.

Utställningar

I kursen ingår även en analog utställning och i år skapade vi den som en Pop-up-utställning under en dag. I den digitala utställningen ser du bilder både från den och andra arbeten under året.

foto från utställningen foto från utställningen

Varför gå en distansutbildning?

I år har kursen haft både heltidsstuderande och deltidsstuderande utspridda över hela landet. Det som är gemensamt för dem alla är en önskan att utvecklas som konstnär inom alla de olika tekniker vi har gått igenom under året. Många vill bli friare, lära sig mera och ha mera kreativitet i sin vardag.

De har även haft ämnen som entreprenörskap – vilken den här bloggen har varit en del av. Många visar nu både sin process och sina färdiga bilder på sociala medier om Instagram eller har egna webbplatser under uppbyggnad.

Britas favoriter från året

Ett axplock av mina favoritbilder under det här året ser du nedan.

Nu när du har sett vad jag gillar så besök den digitala slututställningen i Galleri 19 och välj ut dina egna. Många andra bilder hittar du på de Instagramkonton som delas i presentationerna. Skulle du vilja kontakta någon angående deras konst så gör det den vägen.

Jag tackar för att du har följt Distanskursens blogginlägg under året och önskar nu alla en lång skön sommar!

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild&Konst Distans

Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Lindas Projekt – Serier – Paul Björk

Projekt och idé

Under vecka 43-45 har alla deltagare arbetat med varsitt projekt.
Jag valde att arbeta med att göra en serie. Jag och ett par vänner under sommaren hade bildat en grupp där vi designa karaktärer ihop. En karaktär som jag skapade var en liten pyssling vid namn Paul Björk. Han levde i en övergiven sommarstuga någonstans i en skog. Han har varit ensam så länge att han har börjat prata med objekt. Han har gett dem egna personligheter och är fullt övertygad att dessa saker lever. Han bestämmer sig en dag för att skriva ett brev där han letar efter en vän.

Format

Jag ville gå fullt ut och utmana mig själv så mycket det gick. Jag ville göra en serie i ett format där man måste scrolla ner (dra ner) för att fortsätta läsa istället för att byta blad. T.ex WebToons och Tapas använder sig av detta format.

Process

Från början hade jag tänkt göra tre sidor. En sida för varje vecka men efter att skissat upp den första sidan och insåg att den blev runt 30 rutor lång så bestämde jag mig för att göra en sida. Sedan var det tänkt att jag skulle göra en grov skiss traditionellt men det blev att jag gjorde alla rutor traditionellt för att sedan ta kort på dem och föra in dem i datorn.Där gjorde jag linjeart och färglade. Jag rekommenderar inte att göra det på det här sättet.

Skiss till projekt Serier - Paul Björk

Skiss till projekt Serier – Paul Björk

Jag är inte jätteförtjust att måla digitalt men min idé om upplägget skulle inte fungera traditionellt. Men detta visade sig vara mer komplicerat än väntat. Inte själva målandet utan teknologin.

Teknologi krig

Jag hade tänkt mig från början att använda mig av SAI men de har en gräns på max 10 000 pixlar. Min sida var 1000×30 000 pixlar så vi fick byta till Photoshop. Detta var ett helt nytt program för mig. Sedan bestämde min dator för att förneka min sittplats existens ett antal gånger. Programmet kraschade ett antal gånger och gjorde min fil korrupt så att jag fick börja om. Efter det funderade jag på att kasta ut datorn och ritplattan genom fönstret. Men efter mycket möda och stort besvär tog jag mig igenom det.

Exempel på rutor

Här är det slutgiltiga resultatet av början på sidan. Paul har början skriva sitt brev och berättar om sig själv och sin familj. Här får man följa hans process. Man brukar skicka bilder med brev men eftersom han inte har en kamera så har han målat bilderna själv.

Exempel av serier sidan i Projekt Serier - Paul Björk

Exempel av serier sidan i Projekt Serier – Paul Björk

Sakerna runt omkring är vad han tänker på eller berättar om. Fotstegen är en riktlinje i hans process och en riktlinje för läsarna. De går sedan över till vanliga rutor.

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier - Paul Björk

Tre rutor från den färdiga serier i Projekt Serier – Paul Björk

Här är ett lite ut klipp från längre ner på sidan. Här pratar Paul med solen medan han håller på att släcka ett ljuset han använt för att skriva sitt brev. Jag lät skuggan gå utanför rutan efter som jag tyckte det såg mycket coolt ut. “Mellan-rutan” mellan de två större bilderna är till för att lyfta fram en rörelse. I vanliga serier finns det en häftig effekt där man lyfter fram en rörelse genom att göra massa små streck runt omkring den för att göra den mer dramatisk. Det fanns ingen sådan effekt inlagd i Photoshop så jag fick göra min egen.

Resultat

Jag blev mycket imponerad över resultatet. Jag är mest imponerad över att jag hann klart med allt. Jag har förbättrat mina kunskaper i digital konst och i serie-skapande. Men för mig är det viktigaste att jag bevisade för mig själv att jag kunde ge 110% på något och det gav tillbaka mig min passion. Den här sidan är en prolog till historien om Paul så jag får se om jag fortsätter utveckla berättelsen eller om jag lämnar det här. Har inte bestämt mig än.

Hela sidan kommer läggas ut här https://www.deviantart.com/time2fantasize den 12/11 – 2018.

Linda Fagrelius Bild och konstlinjen Distanskursen

Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/