Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/ 

Gunillas projektarbete: Unika människor

Jag har förmånen att ha blivit fritidsnjutare och har då fått tid att ägna mig åt att måla och gå kurser. Titeln på det här projektet passade mig, då jag under mina yrkes-verksamma år har arbetat med barn och ungdomar.

Utgångspunkt projektarbetet

Utgångspunkten för mitt projekt är ett uttalande av Björn Ranelid och årets motto för musikhjälpen.

Björn Ranelid:

Det finns bara ett unikt exemplar av varje människa, så vi måste ta hand om varandra. Kram till Er alla unika människor

Musikhjälpen :

Alla har rätt att funka olika.

Processen

Eftersom uppgiften var att vi skulle göra en serie bilder gjorde jag en triptyk. Det kändes naturligt, då min utgångspunkt innehåller 3 tydliga delar. Jag gjorde några snabba skisser och sedan började jag måla.

Jag grundade 3 dukar med akryl i olika färger och sedan målade jag med 3 färger och vitt, Burnt sienna, yellow ochra och Cyan primaire (Daler Rowney  System 3).

Bilderna

Varje människa är unik.

bild på kvinnohuvud - unik

Varje människa är unik

Alla har rätt att funka olika.

Bild på pojke som cyklar

Alla har rätt att funka olika

Hen på cykeln, som stegrar sig, får symbolisera en protest mot alla krav som ställs på oss människor.

Vi måste ta hand om varandra.

bild på grupp av unika människor

Vi måste ta hand om varandra

Reflektioner kring arbetet:

När den slutliga idén slog rot gick arbetet framåt. Jag famlade i början med en annan idé, som tog tid från det slutliga arbetet. Att jobba med en begränsad palett är kul men samtidigt utmanande. Jag tycker att det är svårt att arbeta i akryl när det blir många små detaljer. Kanske skulle jag ha valt ett större format.

Temat ´´Vara människa´´ väcker många tankar och många spännande frågeställningar, som vi alla unika människor har olika svar på.

Gunilla Sandberg:  Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Lottas projekt – Relationer

En av mina drömmar i livet har varit att få utveckla mitt skapande. För två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola. Efter lite tvekan, kan jag verkligen, är jag för gammal.. så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet får jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag.

Nu har snart höstterminen passerat och vi arbetar med projektet ”Att vara människa”

Min process har sett ut så här

Jag började med att göra en brainstorming. För varje ide som dök upp gjorde jag tre små skisser som skulle hänga ihop, som en triptyk. Dessa gjorde jag med tusch och kritor på golvpapp.

Första skisserna

Jag kom fram till att för mig handlar det om Relationer i livet. Relationen till dig själv, till din familj, vänner osv. skapar möjligheter till att vara människa.

Därefter valde jag tre foton ur mitt galleri och bestämde mig för att måla in mig själv på nästan samma sätt i alla tre bilderna för att få fram en röd tråd.

Nästa steg blev att måla med gouache på golvpapp. Nu ville jag se hur jag kunde förenkla bilderna och vilken palett jag ville använda.

Skisser i gouache

Valde sen att måla med akrylfärg på akvarellpapper, fortfarande som skisser. Började med pensel, men kände att bilderna inte blev som jag önskade. Bytte till palettkniv istället och märkte då att mitt måleri blev friare och på så sätt mer intressant.

Fortsatte sen med akrylfärg fast på duk, men körde fast! Jag insåg då att de bilder som jag  kände mest för var de jag gjort  på akvarellpapper. Det blev därför dessa jag tillslut använde. Kanske fortsätter jag med dukarna i ett senare tillfälle.

Resultat tema Relationer

Jag letat efter citat för att förtydliga vad jag ville säga med bilderna. Sökte efter ord som Kärlek, Vänskap och Självkännedom, fastnade för tre Nalle Puh citat som säger allt!

målning kring ordet relationer: två människor nära

”Hur stavar man till kärlek? Du stavar inte till det, du känner det!”

målning till temat relationer: kompisar bredvid varndra

”Goda vänner kan göra allt tillsammans, men bara de bästa vänner kan göra ingenting tillsammans!”

målning till temat relationer: att vara med sig själv

”Du är modigare än du vet, starkare än du tror och klokare än du förstår!”

Reflektion

Under processen har jag lärt mig att jag skapar mer intressanta bilder när jag tänker att de bara ska vara skisser. Antagligen för att jag då avslutar i tid! Passar mig också bra att skissa många av samma fast i olika tekniker.

Jag har frågat personer i min omgivning vad dom anser ”Att vara människa” är och det har lett till flera spännande samtal. Det är nyttigt att ibland stanna upp och fundera på vad som är viktigt i livet!

Lotta Olsson

Deltagare på Bild- och konstlinjen Distans.

 

Ericas projekt – Ensamhet

Jag heter Erica Forsman och konsten har alltid varit en del av mitt liv och mig som person. När jag målar är jag fullständigt närvarande och hjärnan får vila från alla intryck.

Tema: Ensamhet

Att vara ensam har alltid varit ett stort behov oss mig, att få tid med mig själv. För några år sedan reste jag själv till Peru och gick inkaleden. Det var en fantastisk resa på många sätt. Något som verkligen fascinerade mig var min närvaro i resan och känslan av lycka och frihet i så många ögonblick. Men det fanns även stunder då jag kände mig utelämnad, ledsen och nedstämd. Väldigt starka härliga och ibland jobbiga känslor. Känslor som jag tror var så starka för att jag gjorde resan själv.

Så det jag har valt att gestalta är hur känslorna vid ensamhet kan vara motsatsen till varandra.

Dikt som inspirerat mig; ”Det finns ett helvete- att vara ensam. Det finns ett himmelrike- att kunna vara det.” – Poul Bjerre

Process

Jag började med att skissa upp motiven först i blyerts och sedan i akvarell – en bild som skulle gestalta den jobbiga ensamheten, den andra bilden den härliga ensamheten.

skiss akvarell kring ensamhet

Skiss akvarell

Jag gjorde sedan färgprover för att se vilka nyanser som jag ville använda mig av. När jag började måla sen gick jag direkt på detaljerna gällande fågeln och blomman så det kändes som att jag började i fel ände. Efter att jag målat ett tag så såg jag att det skulle bli obalans i bilderna. Jag hade lagt så mycket fokus på den härliga ensamheten, där man vill vara. Den jobbiga ensamheten ville jag bara göra bort lite snabbt. Så ändrade planerna för målningen gällande den jobbiga ensamheten för att få balans.

Resultat

Diptyk akvarellmålning

Diptyk Ensamhet – akvarell

Reflektion

Kul att jobba med ett ämne som ligger mig varmt om hjärtat. Spännande att försöka få till två målningar som hänger ihop. Jag insåg hur viktigt det är med förberedelserna. Att jag verkligen tar mig tid att skissa på olika sätt.  Jag har lätt att börja med detaljer som jag känner lite extra för så det ska jag jobba vidare för att bryta. Det är mycket som jag kunde ha gjort annorlunda och bättre men är ändå nöjd med helheten av min ensamhet.

Erica Forsman, Deltagare på Bild -och konstlinjen- Distanskursen

Jessicas projekt – Små ögonblick och stora känslor

Att vara människa innebär att uppleva många olika typer av känslor. Det är att få den fantastiska chansen att få vara med om avgörande ögonblick och de verkligt stora känslorna. Ett sådant ögonblick som när ett barn föds.

I mitt projekt ville jag beskriva de omvälvande känslor som uppstår i samband med att man blir förälder. Jag ville gestalta den djupa kärlek och speciella relation som uppstår mellan en mamma och ett litet liv som just kommit till världen. I små ögonblick finns så stora känslor.

Inspiration till projektet ”Små ögonblick och stora känslor”

När jag startade upp med det här projektet så hittade jag den här dikten. Den inspirerade mig under processen  och i skapandet av mina teckningar.

”Din blomsterlätta andning får
ett sömnigt rofyllt ljud.
Mot mina läppar i ditt hår
känns pulsen i din hud.
Som bundes vi ihop igen
av samma blodets ström
och vilade tillsammans än
i samma dunkla dröm.
Därutanför finns världen
dit även du skall gå
men livet håller än en tid
en kupa kring oss två.”

– Friedel Kjell

Jag tog också hjälp av foton när jag gjorde mina skisser. Jag hade först tänkt att skapa målningar i akryl, men ändrade mig sedan. Slutligen bestämde jag mig för att teckna eftersom jag tyckte att det var en teknik som skulle lyfta fram det sköra och ljuva hos barnet på ett fint sätt.

Reflektioner

Under det här projektet har jag lärt mig att bli mer tydlig mot mig själv med vad jag vill säga med min bild för att sedan försöka uttrycka det. Jag har också lärt mig att reflektera kring olika tekniker och att göra medvetna val. Det var också spännande och lärorikt att jobba med två bilder samtidigt i en diptyk.

Jessica Peterson, deltagare på Bild- och konstlinjen, halvtid på distans.