Karin Torstensson – Jag lever min dröm

Lusten att rita och måla och leva kreativt har jag haft genom alla år. Som ung ville jag bli konstnär, men vågade inte satsa på ett yrke som tycktes osäkert.

När mina barn var små och växte upp var mitt konstnärliga uttryck till stor del textilt. Jag skapade stickmönster, vävde mattor, broderade och tovade. En och annan målning blev det också. Men det textila hantverket är lättare att sticka emellan med när man har en stund över.

Lusten att göra bilder, lära mig olika konstnärliga tekniker och fördjupa mig i ett konstnärskap har aldrig lämnat mig. En dag blev det möjligt att göra detta.

Nu lever jag min dröm, mitt konstnärsliv!
karin-torstensson-min atelje

Varför Bild- och konstlinjen?

Jag gick en sommarkurs på Löftadalens folkhögskola i mixed media för vår nuvarande lärare Brita Wanngård sommaren 2014. Det var en fantastisk kurs, både innehållet och läraren! Britas positiva och livsbejakande sätt att lära ut på ett lekfullt sätt var precis vad jag behövde! Ville ha mer, drömde om att få gå deras Bild- och konstlinje under ett helt år.

Nu går jag mitt andra år på Bild- och konst distans. Att utbildningen är på distans var en förutsättning för mig. Jag kan kombinera mina studier med resten av mitt liv på ett mycket bra sätt. Trivs med att kunna planera min tid som jag själv vill. Att studera hemifrån är ett bra sätt att träna på att jobba självständigt i egen ateljé.

karin-torstensson-pastell

Glädje och utmaningar

Det har varit så berikande att pröva den ena tekniken efter den andra. Jag har lärt mig massor! Samtalen med läraren ger mig mycket, både ahaupplevelser och kunskap.

Att ta del av mina klasskamraters processer är stimulerande och ger mig en känsla av sammanhang.

Hade målat en del i akvarell och lite i olja och akryl tidigare. Nu har jag även upptäckt torrpastell och gouache. Så roligt! Eftersom jag älskar färg passar de här pigmentstarka teknikerna mig bra.

karin-torstensson-gouache1

En utmaning har varit att komma in i vanan att göra skisser. Helst har jag velat börja måla direkt. Men har insett vikten av att skissa. Det kan dessutom bespara tid i slutändan.

En annan utmaning var att måla abstrakt. Har aldrig gjort det tidigare. Där hade jag stor hjälp av min nya kunskap om komposition och intressefokus i en bild.

karin-torstensson-abstrakt

Min väg vidare

Jag älskar att leva mitt konstnärsliv. Under läsåret har vi fått så mycket med oss att det räcker för lång tid framåt. Jag är fylld av idéer, inspiration och kunskaper som ger mig en grund för fortsatt självständigt skapande.

Följ mig gärna på Instagram och Facebook: Ateljegredelin

Eller titta in på min hemsida: www.ateljegredelin.se

Karin Torstensson, Deltagare på Bild- och Konstlinjen Distanskursen 2019-2020

Pop-up-utställning – Konst&Kaffe

Den 27 april var det dags. Den här dagen visade alla deltagare från Bild&Konst Distanskursen som var på helgträffen på skolan sina bilder i en Pop-up-utställning. En pop-up-utställning är en utställning som dyker upp och försvinner och bara finns en begränsad tid. Distanskursen sker alltså inte bara på distans, fyra gånger per år träffas vi på skolan.

bild på instagrambild för marknadsföringen

Pop-up-utställning – Konst & Kaffe

Avslutning och utställning

Under årets sista helgträff så fick alla pröva på utställningskunskap i verkligheten. På fredagskvällen så ordnades utställningen och på lördagen mellan klockan 10 och 14 så var det öppna dörrar och gott fika som hade fokus. Att fotografera redan inramade bilder är inte lätt men här kommer några foton från utställningen. Digitala varianter av många bilder kommer att presenteras på Linjens digitala slut-utställning som öppnar den 17 maj här på webbplatsen. Du är välkommen till den också!

Fotona är tagna av Nora Tysklind, Akleja Fotografi – som också är en av deltagarna på linjen.

Utställningen – klicka på bilderna

Hoppas att du har fått en känsla för hur fin utställningen var i levande livet. Välkommen tillbaka när vår digitala utställning öppnar!

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild&Konst Distanskursen

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Jorunn – bildkonst och arkitektur

Under det här året har jag utforskat de två konstformerna som jag tycker om allra mest – bildkonst och arkitektur. Jag har läst konstlinjen på halvtid parallellt med mina arkitekturstudier. Jag bor i Göteborg i en liten lägenhet, så jag brukar duka upp mina paletter vid köksbordet. Det är inte optimalt, men det har fungerat bra ändå. Däremot skulle jag gärna vilja ha en arbetshörna där penslar och papper kan ligga framme, så det är något att rekommendera.

Jag vid min temporära arbetshörna – köksbordet

Varför konstlinjen på distans?

Mina två utbildningar, konstlinjen och arkitekturprogrammet, har kompletterat varandra på ett bra sätt och det har varit ett väldigt innehållsrikt och utvecklande läsår för mig. Men att läsa två utbildningar parallellt har även varit en utmaning tidsmässigt.

Jag sökte till Bild- och konstlinjen på distans eftersom jag ville bygga på min arkitektutbildning med fler konstnärliga kunskaper. På min fritid har jag alltid målat och tecknat, så att söka konstlinjen var även ett sätt för mig att utveckla mitt intresse. Jag ville bland annat lära mig mer om färglära, komposition och att uttrycka stämningar i bild. Det är något jag har fått lära mig mer om och undersöka på olika sätt under läsåret.

Vad har varit roligast?

Det roligaste med Bild- och konstlinjen tycker jag har varit att få prova på många olika tekniker och sätt att uttrycka sig på. Jag har till exempel vågat använda mer färg och större penseldrag i mina bilder under kursen än vad jag gjort tidigare. Sammanfattningsvis har det varit ett mycket inspirerande år!

Här är flera gouachemålningar som jag har målat under vårterminens projektveckor. I mitt projekt har jag tolkat skogens rumsligheter i bild.

Galleri – klicka på bilderna

Jorunn Karlsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Kreativitet och tvära kast

Jag fyller femtio nu i mars. Ett halvt sekel av hattande hit och dit, fram och tillbaka. På grund av min bipolära sjukdom har livet pendlat med tvära kast. Det är väl egentligen bara kreativiteten som varit den enda röda tråden genom hela fidevitten. Bilden och skriften framför allt. Inte förrän jag var fyrtio fick jag min diagnos och alla bitarna föll på plats. Med rätt hjälp och mediciner blev livet genast lugnare, även om stresskänslighet och humörsvängningar gör sig påminda med jämna mellanrum. Som tur är, är jag välsignad med en förstående make, två oväntat välartade tonårsbarn och en hyperglad byracka av blandrastyp.

Halvtidskreativ

Kreativiteten har som sagt alltid funnits där och varit mitt största intresse, och i perioder min enda terapi. När jag fick veta om denna distanskurs på 50% tvekade jag därför inte en sekund! Jag anmälde mig samma dag, och det visade sig att jag kunde starta nästan direkt, på vårterminen 2018. Jag har lärt mig massor under dessa snart tre terminer! Nya tekniker, nya material och nya infallsvinklar till konst över lag. Allt himla roligt och inspirerande!

Det roligaste för mig har ändå varit att testa olika former av trycktekniker. Det hade jag aldrig gjort tidigare, och att få dyka in i denna nya form av bildskapande var fantastiskt! Därför valde jag också tryck som min avslutningsuppgift, som jag i skrivande stund är mitt uppe i. Och det är helt underbart!

Utmaningarna

Den största utmaningen för mig är, motsägelsefullt nog, att jag tycker allt detta är så himla kul. Jag har i och med det en tendens att gå in i uppgiften med alltför stor iver, och då kan det lätt slå över i ett maniskt tillstånd med efterföljande utmattningssymptom och depressivitet. Lyckligtvis har jag kunnat ha en anpassad studiegång och tålmodiga lärare, så just nu har jag stora förhoppningar om att klara av utbildningen trots min sjukdom.

Bilder från våren

Jag tycker om att skrapa fram mönster i mina bilder. Här är ett exempel på det. Ett undervattenslandskap, kanske ett korallrev, i blågröna toner. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på målning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

Detta är en stor akrylmålning på duk som jag målat mestadels med fingrarna. Genom användning av dels runda former och raka horisontella och vertikala linjer, och dels en bred valörskala, har jag fått fram olika kontraster. Tavlan är 65×90 cm.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på duk – Lena Brolin

Den här bilden är ett resultat av en blandning av olika skoluppgifter.
I denna ryms en rad exempel på sätt att locka åskådarens blick över bilden.
Bland annat med hjälp av valörnyansering, överlappning, storleks- och färgvariationer, enkel mönsteranvändning (prickarna), linjeriktning, djupeffekt, softedges och lättare skuggning. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

 

Du hittar mig på andra ställen på webben:

Lena Brolin, deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen