Ett år med fokus på det egna skapandet

Mitt namn är Anna och jag studerar på Bild- och konstlinjen Distans. Jag går på utbildningen för att utvecklas i mitt konstnärliga arbete och för att fylla i tidigare kunskapsluckor kring material och teknik. Att studera på distans passade mig utmärkt detta år för att jag önskade vara flexibel, både vad gällde studieort och studietider på dygnet.

Min arbetshörna på landet

Roligast

Det roligaste under året har varit att få fokusera på sitt eget skapande och att få träffa andra skapande människor (både via datorn/mobilen och på helgträffarna). Det bästa har varit att få så mycket handfasta tips, råd och kunskap från våra erfarna lärare.

Utmaningar

Den största utmaningen har varit att arbeta snabbt. Detta är något vi övat mycket på (iaf jag 🙂 Vilket också varit väldigt nyttigt. Att inte fastna i en bild, eller i ett visst steg, längre än nödvändigt. En annan utmaning har varit att visa upp alster man kanske inte är helt nöjd med alla gånger, sådant som är under arbete eller som känns ofärdigt.

foto på teckning

Självporträtt, Blyertsteckning – Anna Johansson

I början av utbildningen fick vi nöta valörer en hel del. Det har varit en bra repetition. Att hela tiden titta efter ljusaste/mörkaste delarna i ett motiv och hitta mellantonerna. Jag har under året även återupptäckt finessen med att arbeta med blyerts. De senaste åren har jag främst tecknat och skissat med tuschpenna, men det är en skön känsla att kunna sudda ut och börja om med en viss detalj 😉

Kroki, Contekrita – Anna Johansson

Tack vare bildresurser på nätet har vi haft möjlighet att öva krokiteckning på hemmaplan. Överlag får vi mycket kunskap genom resurser som är enkelt och gratis tillgängligt via nätet, vilket är ett väldigt bra komplement till lärarsamtal, uppgiftspapper och kurslitteratur.

Miniatyrskisser – Anna Johansson

I det väldigt lilla formatet (här ca 5 x 4 cm) går det snabbt att testa sig fram vad gäller både komposition, valörer och färger. Här är skisser från en uppgift som handlade om pastisch och parafras där jag utgick från bilden ”Egyptiskt kupolhus” av Ivan Aguéli.

Anna Johansson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Josefina Bergkvist på distanskursen

Mitt namn är Josefina Bergkvist. Jag bor i Uppsala tillsammans med min lilla vovve. Jag är utbildad förskollärare och makeupartist. De senaste åren har jag arbetat på förskola och på fritiden bloggat och instagrammat om min konst.

Våga

För drygt två år sedan bestämde jag mig för att ta tjänstledigt och ge tid till att utveckla mitt konstnärskap. Efter lite sökningar på nätet hittade jag distanskursen på Löftadalens folkhögskola och kände att konstutbildning på distans verkligen skulle passa mig.

Att få tid till att utvecklas i en trygg och lugn hemma-miljö, skapa sin egna kreativa hörna, en hemma-ateljé, med allt material och att dessutom kunna ta pauser varje dag med hundpromenader kändes som en lyx. Självklart är det en utmaning att plugga på distans eftersom det kräver eget ansvar, men samtidigt är det också en frihet att kunna planera och strukturera sin studietid.

Lärdomar

Under dessa snart två år på utbildningen har jag inte bara lärt mig om olika material och nya tekniker, utan även vad det innebär att driva projekt och att vara i utvecklande processer. Bilder som jag förut skulle avfärda som ”misslyckade” och slänga i papperskorgen, kan jag nu se potential i och vilja vidareutveckla.

Dessa bilder är sådana exempel.

För varje bild jag målar lär jag mig något nytt!

Under utbildningens gång har jag lärt känna mig själv och min kreativa process, vilket jag ser som otroligt värdefullt i mitt framtida konstnärskap. Jag också tränats i att hitta kreativitet på olika sätt; alltifrån att börja med några enkla fläckar till att leka med färg och form på olika sätt.

Följ mig gärna på: www.alltdetfinaste.com

@alltdetfinaste på Instagram

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

1 mars öppnar ansökan till Löftadalens Bild- och Konstlinje!

Snart kan du som är intresserad söka till våra utbildningar inför nästa läsår. Det gäller så klart även för Bild- och Konstlinjen Distans som går sitt tredje år nästa år. Gå till vår hemsida så ser du när ansökan öppnar! Vi kommer fortfarande att ha plats för både heltids- och halvtidsstuderande på distanskursen.

Lördagen den 30 mars har skolan öppet hus och du kan då se hur Bild- och konstlinjen arbetar i sin ateljé med utsikt över havet. Distanskurserna kommer att ha en liten utställning och lärare finns på plats för att berätta om utbildningen om du är intresserad.

Prova-på-dagar 1-5 maj

Du som är intresserad av att söka men som inte har gått en praktisk kurs på distans innan kan få pröva på i fem dagar i maj. För att vara med ansöker du om en inloggning till Kursens plattform där du får pröva det tekniska och att göra ett par tre uppgifter under fem dagar. Räkna med halvtidsfart dessa dagar; alltså ungefär 2 timmar per dag för att pröva på. Kan du klara dessa dagar så har du stor chans att klara utbildningen i sin helhet på i alla fall halvtid. Du som vill testa heltid talar om det i mejlet när du anmäler dig.

Du anmäler dig till brita.wanngard@regionhalland.se när du ansöker eller senast den 25 april för att få ett konto så att du kan logga in till den 1 maj och börja med första uppgiften. Du får testa kursen i skarpt läge med höstens plattform och med Office365.

Kursen utvecklas

I år har deltagarna varit med och gjort utbildningen bättre på många sätt, men grunden är fortfarande att genom olika tematiska perioder på hösten lära sig grunderna: färglära, perspektiv, materiallära, människans proportioner etc. Så du kan få en så bred bas som möjligt för att kunna söka vidare. Våren har sitt fokus på ”grädde på moset” med längre projekt för egen fördjupning samt Entreprenörskap för dig som brinner för att våga visa utåt vad du gör.

Det som har blivit bättre är en förenkling och en tydlighet. Vi satsar på att bredda med fler uppgifter och börja med praktiska videor förutom den möjlighet till strömmande videor vi har nu i mentorsamtalen.

Är du intresserad och har du den tekniska kompetens som behövs? Vänta inte med att anmäla dig!

Några av bilderna från året

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild- och Konstlinjen Distans

Anna Stenkulas projekt – Oändlighet

Jag har efter en omställning av mitt liv hamnat i en ny vardag där jag försöker samla ihop alla mina gamla och nya erfarenheter. Projektet ”Att vara människa” på Bild-och konstlinjen – Distanskursen har hjälpt mig att komma ytterligare ett steg i att landa i tillvaron.

Processen: Från Rörelse till Utgångspunkt och sedan Oändlighet

Rörelse

Rörelse är för mig det som säger mest om en människa. Kanske främst den fysiska rörelsen i förhållande till rumsligheten men också tankens rörlighet.

Jag började med att skissa på en rörelse i förändring från stillhet till aktivitet som också skulle uttrycka den inre känslan hos en gestalt, från instängdhet till befrielse.

Valde att jobba tredimensionellt med metalltråd som jag tycker ligger nära den tecknade linjens uttryck.

bild på skulpturer av människofigurer i rörelse

Rörelse – skulptur

Utgångspunkt

Blev osäker på om detta var rätt sätt att jobba så jag började tänka mer utifrån mig personligen. Dels den fast punkten som är så viktig för mig att bygga upp och utgå ifrån. Dels perspektivet som gör att man har något att förhålla sig till. Utan horisonten känner jag mig instängd. Horisonten öppnar upp för oändligheten.

Skissade på en triptyk med en kvinnogestalt, statiskt återkommande i tre olika miljöer. Men innan jag hann utveckla den bildidén mer fortsatte mina funderingar kring ”Att vara människa”.

blyertsskiss till triptyk

Utgångspunkt – skiss till triptyk

Oändlighet.

Varje morgon till och från mitt arbete promenerar jag bland en massa stressade människor. Mitt i denna morgonstress har jag hittat ett lugn genom att stanna för röd gubbe. Tar de stunderna som en möjlighet att pausa och landa i mig själv. En människa kan inte leva ensam, vi är alla mer eller mindre beroende av varandra, en del av en enhet. Ett slags lugn infinner sig i detta att vara en del av ett sammanhang där alla är lika värda. En rytm.

Blyertsskiss till oändlighet

Oändlighet – blyertsskiss

För att hitta några skrivna ord om detta så började jag leta bland Thomas Tranströmers dikter och hittade då ”Romanska bågar”.

ROMANSKA BÅGAR

Inne i den väldiga romanska kyrkan trängdes turisterna
I halvmörkret
Valv gapade bakom valv och ingen överblick
Några ljuslågor fladdrade

En ängel utan ansikte omfamnade mig
och viskade genom hela kroppen
”Skäms inte för att du är människa, var stolt”
Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt.
Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.

Jag var blind av tårar
och föstes ut på den solsjudande piazzan
tillsammans med Mr och Mrs Jones, Herr Tanaka
och Signora Sabatini
och inne i dem alla öppnade sig valv bakom valv oändligt.

Resultatet

Utifrån Tranströmers dikt skissade jag på en triptyk som med handledning från vår lärare Brita Wanngård utvecklades till att bli mer abstrakt. Jag har försökt fånga stämningen i Tranströmers dikt.

Triptyken är fortfarande under process men jag känner att den är på väg åt rätt håll. Bilderna är nu gjorda i torrpastell.

Oändlighet - Triptyk i torrpastell

Oändlighet – Triptyk i torrpastell

Reflektion

Jag fastnar lätt i detaljerna men tror att dessa måste ibland jobbas igenom innan man kan lämna dem och börja arbeta mer abstrakt. För att spänningen skall behållas i ett verk måste man veta vad man kan släppa, hur kompositionen upplevs och förenklingar kan göras. En process som man inte kan smita ifrån och som tar tid.

Anna Stenkula, Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

 

 

Josefinas projekt – Livets röda tråd

Mitt namn är Josefina. Jag går nu mitt andra år på Bild- och konstlinjens distansutbildning. 

Projekt – Livets röda tråd

Med mitt projekt ville jag gestalta människans skörhet och sårbarhet, men också otroliga styrka.

Att vara människa är inte alltid enkelt. Livet har sina ”ups and down” och ibland gör det riktigt ont. Vi drabbas av utmaningar, motgångar och svårigheter som lämnar avtryck och sår i både vårt inre och yttre. Kanske du, likt mig, önskat att du hade sluppit gå igenom olika saker, händelser eller perioder i livet!? Men samtidigt, på något märkligt sätt, inte hade velat vara utan dessa, då de format en till den man är idag.

Att minnas tillbaka kan fortfarande göra ont, men ärren som är kvar vittnar om människans otroliga styrka, att ha tagit sig igenom något svårt och smärtsamt. Livets röda tråd syr ihop det sköra inom oss, i varje tid skapar den hopp och mening; både då, nu och i framtiden.

Process

Min första enkla skiss av min idé.

Skiss triptyk med tusch och röd penna

Livets röda tråd – skiss

Min tanke var att skapa ett sår genom att skära i tavelduken och för att visa på ärret, sy med röd tråd. På varje bild lämnar tråden ärret och en linje formas, likt en konturteckning, för att sedan gå tillbaka till ärret igen. Jag vill att den röda tråden ska binda samman alla tre bilderna och därför ska tråden inte klippas av mellan tavlorna. På sista bilden låter jag tråden hänga för att visa på att livet fortsätter.

Bildernas ruffa känsla skapar jag med modelleringspasta, skoavtryck, målarkniv och jord. Avtrycken är djupare och tydligare på första bilden och avtar med tiden även om spåren finns kvar. Den röda trådens färg förstärks genom att jag lägger lite grönt i bakgrunden.

En dikt jag skrivit planerade jag till en början att ha vid sidan om bilderna. Senare i processen fick jag förslaget att placera orden på bilderna istället, vilket jag är så nöjd över att jag gjorde. Bildernas uttryck och känsla förstärktes av orden och orden förstärktes av bilderna.

Triptyk Akryl - Livets röda tråd

Triptyk Akryl – Livets röda tråd

Utmaningar

Det har varit känslosamt att skapa något som jag själv blir så berörd av; att sätta ord på och synliggöra det sårbara genom färg och form.

Under hela processen har jag haft en ganska så klar bild av hur slutresultatet ska se ut och för att få bäst effekt av de olika teknikerna har det tagit otroligt mycket tanketid och planering. Det behövdes många steg och tekniker med lager på lager, samt att söka nya kunskaper kring mixed media för bästa effekt.

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

För lite mer av min konst får du gärna följa min blogg: www.alltdetfinaste.com eller min instagram: @alltdetfinaste

Du som vill se bilderna på närmare håll kan klicka här: