Nora Tysklind – inte bara matfotograf

Mitt namn är Nora Tysklind, jag är 23 år och bor i Dalarna och jag studerar heltid på distanskursen på Löftadalens folkhögskola, vilket är väldigt roligt!

Innan jag sökte till utbildningen hade jag gått en folkhögskoleutbildning i fotografi och därefter startat eget företag som fotograf. Jag jobbade i butik, fotograferade och målade mycket hemma. Jag har alltid tyckt om att skapa och gick estet i både högstadiet och gymnasiet. Jag valde att gå denna utbildning för att ge skapandet en chans att utvecklas!

Anledningen till att jag valde att studera på distans var att jag inte ville flytta och att jag ville få in konsten som en naturlig del i min vardag. Jag tror att det kommer bli lättare för mig att fortsätta med konsten efter utbildningen när jag redan är van att skapa dagligen i min egen hemmamiljö. I och med att jag redan gått ett år på folkhögskola innan kände jag mig dessutom klar med internatlivet och ville gå folkhögskola på ett annat sätt.

Ibland sitter jag i min verkstad:

Och ibland vid köksbordet:


Roligast under utbildningen

Det roligaste under året har varit att se sin egen och andras utveckling och att utveckla seendet. Det har varit spännande och lärorikt att få testa olika tekniker och material. Det även varit väldigt kul att få ha egna sidoprojekt att jobba med under längre tid. Den största delen av mitt sidoprojekt har bestått av att göra barnboksillustrationer. Det har varit värdefullt att få stöttning och vägledning i egna projekt.

Utmaningar

Jag har vid några tillfällen känt mig inspirationslös vilket varit en utmaning, men jag har fått stöd att hitta metoder för att hålla kreativiteten vid liv.

Ibland har det känts ovant att vara ensam och ha så mycket eget ansvar, men samtidigt som det ibland är svårt är det den största fördelen med utbildningen.

Bilder från året

Uppgiften var att måla i olja eller akryl och gestalta en stor känsla.

bild på målning

Oro, akryl – Nora Tysklind

 

Barnboksprojekt
Bild från mitt sidoprojekt där jag jobbat med barnboksillustration.

bilduppslag i en bok

Vilse, akvarell – Nora Tysklind

Porträtt i jugendstil
Uppgiften var att måla ett porträtt i en annan konstnärs stil. Jag valde att inspireras av Alphonse Muchas målningar.

bild i akvarell

Porträtt, akvarell – Nora Tysklind

Vill du se mer av vad jag skapar heter jag @noratysklind på instagram.

På min hemsida https://www.aklejafotografi.se/ visar jag min konst under fliken ”konst”.

På webbplatsen https://www.hallbarmatse.se/ delar Ebba Sand och jag med oss av recept för ett hållbart matliv. Det är jag som fotograferar den mesta maten.

Nora Tysklind, deltagare på Bild- och konstlinjens distanskurs

Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Gunillas projektarbete: Unika människor

Jag har förmånen att ha blivit fritidsnjutare och har då fått tid att ägna mig åt att måla och gå kurser. Titeln på det här projektet passade mig, då jag under mina yrkes-verksamma år har arbetat med barn och ungdomar.

Utgångspunkt projektarbetet

Utgångspunkten för mitt projekt är ett uttalande av Björn Ranelid och årets motto för musikhjälpen.

Björn Ranelid:

Det finns bara ett unikt exemplar av varje människa, så vi måste ta hand om varandra. Kram till Er alla unika människor

Musikhjälpen :

Alla har rätt att funka olika.

Processen

Eftersom uppgiften var att vi skulle göra en serie bilder gjorde jag en triptyk. Det kändes naturligt, då min utgångspunkt innehåller 3 tydliga delar. Jag gjorde några snabba skisser och sedan började jag måla.

Jag grundade 3 dukar med akryl i olika färger och sedan målade jag med 3 färger och vitt, Burnt sienna, yellow ochra och Cyan primaire (Daler Rowney  System 3).

Bilderna

Varje människa är unik.

bild på kvinnohuvud - unik

Varje människa är unik

Alla har rätt att funka olika.

Bild på pojke som cyklar

Alla har rätt att funka olika

Hen på cykeln, som stegrar sig, får symbolisera en protest mot alla krav som ställs på oss människor.

Vi måste ta hand om varandra.

bild på grupp av unika människor

Vi måste ta hand om varandra

Reflektioner kring arbetet:

När den slutliga idén slog rot gick arbetet framåt. Jag famlade i början med en annan idé, som tog tid från det slutliga arbetet. Att jobba med en begränsad palett är kul men samtidigt utmanande. Jag tycker att det är svårt att arbeta i akryl när det blir många små detaljer. Kanske skulle jag ha valt ett större format.

Temat ´´Vara människa´´ väcker många tankar och många spännande frågeställningar, som vi alla unika människor har olika svar på.

Gunilla Sandberg:  Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hanna – Att ta för givet…

Hanna – Att ta för givet…

Det här är mitt projekt, Att ta saker för givet, som jag arbetat med under de tilldelade projektveckorna.

Det finns så mycket som går att lägga in i värdet av att vara människa. Det finns också så mycket basala saker i att vara människa som tas för givet. En sådan sak som vår förmåga att röra på oss, att kunna förflytta sig från en plats till en annan eller att kunna greppa någonting med sina händer. Vad händer när det tas ifrån oss? Vad händer när ens rörelseförmåga försvinner eller att smärta gör en oförmögen att röra sig? Vad händer då en inte längre kan vrida sin kropp och uppleva vad som finns runt omkring? Går det att relatera till hur det skulle vara och vad det skulle innebära eller är det först då en upplever det som det går att förstå.

Process

Animationerna är gjorda i stop motion i Adobe Premier och består av 15-20 bilder, 9×9 cm, vardera. Bilderna är målade i akvarell och sedan skannade.

Text, inspiration:

Det knakar till, du vänder dig om
Det är som om
Bitar av dig inte vill sitta kvar
Men de är vad du har
Det som är du vill inte hållas samman
Men vad gör det om en faller isär
Du är ju kvar här
Det knakar till och armen ligger kvar en bit bort
Ska du ta hand om det fort?
Det kan nog vänta en minut
Det tar nog slut
Du vänder dig om igen
Du tar det sen
Det som är du vill inte hållas samman
Men vad gör det om en faller isär

Du är ju kvar här

 

Sofias projekt – Människans inre sökande

Jag heter Sofia Lindblom och är bosatt i Skåne. Jag använder bildskapandet som ett uttryck för tankar om livet.

I mitt projekt vill jag gestalta Människans inre sökande där sökandet är en illusion. Vilket innebär att vi inte behöver söka, utan vi är redan ”hemma” från födseln.

Teknik och förberedelse

Jag har valt oljepastellkritor. En teknik som är ganska ny för mig.

Jag letade först efter texter, dikter som berörde mig. Jag gick på olika utställningar. Där letade jag upp tavlor och skulpturer med temat sökande. Jag letade fram gamla skisser och skapade nya.

Jag la ut alla mina skisser och även andra bilder som hörde ihop i tre olika grupper. Till varje grupp hade jag även olika texter. Den första gruppen handlar om barnets sökande efter vem det är och varför hen är här.

Till denna grupp hade jag valt Nils Ferlins dikt ”Du barfotabarn i livet”. Därför att för mig skildrar den just vilsenhet över att inte förstå och veta vem man är. I ursprungsskissen hade jag bestämt mig för ett barn som sitter i skogen och kommunicerar med en duva. I den färdiga målningen ändrade jag barnets utseende och målade dit en uggla istället. Där ugglan speglar barnets visdom som barnet bär inom sig.

Nästa grupp handlar om människans sökande efter kärlek. Här funderade jag först på vad kärlek är för mig. Jag valde att fokusera på självkärlek. Det är ingen självklarhet för alla det kan vara både härligt och så svårt att älska sig själv.

Jag hade flera olika texter om kärlek. Det var svårt att hitta rätt bild som uttryckte det jag ville förmedla. Jag ville få med en gravid kvinna och ljuset. I den första bilden var det en enhörning som representerade ljuset. Jag ville ha en mer jordnära stil så det fick bli en gravid kvinna som sitter vid en öppen eld istället. Där elden ger kraften att se sanningen att du är alltid i kärlek. Den gravida kvinnan representerar kärleksfröet.

Den tredje gruppen handlar om människans sökande efter frid. Här hade jag en akrylteckning som jag målat tidigare men som jag tyckte passade in. Texten jag valde handlar om transformationen där döden inte är slutet utan början på något nytt. Jag valde att måla en äldre kvinna som ligger i sin säng. Hon har en fjäril på handen som står för transformation.

Människans inre sökande. Oljepastellteckning

Utmaningar och lärdomar

Tekniken med pastellkritorna var svår att använda för att få fram det jag ville.

Perspektivet blev en utmaning ibland. Hur de olika föremålen förhåller sig till varandra i storlek. Även ljusförhållanden vid olika tider på dygnet och hur ljuset speglas på föremål.

Jag märkte att det var lätt att bli filosofisk kring temat. Ibland blev det en utmaning att inte fastna i känslorna.

Det jag lärde mig var olika oljepastell-tekniker. Hur färgerna kan skapa djup och perspektiv i bilden. Hur viktigt det är att undersöka verkligheten för att se hur saker ser ut. Samt vikten av att tillåta sig själv att ha tiden att skapa  och undersöka genom flera olika skisser.

Sofia-Lindblom, Deltagare på Bild och konstlinjen-distanskursen