Karolina Norlin – Ett steg närmare illustratör

Mitt namn är Karolina Norlin. Mitt kreativa jag har antagit många former under åren, alltifrån att ordna evenemang som musikfestivaler till att göra smycken och sy kläder men bottnar alltid i ett tecknande.

foto på Karolina

Jag i min matrumsateljé

Jag har i många år velat lära mig att teckna bättre och att kunna använda färg till mina teckningar. Våren 2019 tog jag tag i saken och sökte till Löftadalens distanskurs i Bild&Konst. Till min stora lycka kom jag in! Som förälder i en flerbarnsfamilj är distansstudier perfekt för mig, vi kan bo kvar i samma lilla by och ha kvar jobb och skola och jag får samtidigt studera det jag vill! Jag har nu gått i drygt en termin och jag är så nöjd med kursen! Det är tufft och lärorikt, precis som jag vill ha det. (Klicka på bilderna så blir de större.)

Ett steg närmare illustratörsyrket

Mitt främsta mål med utbildningen är lära mig göra mer talande bilder där jag klarar av att sätta samman färg och form till ett tydligt illustrativt uttryck. Min dröm är att kunna arbeta som illustratör och bilderboksberättare och jag tycker jag mig ha börjat närma mig drömmen.

Jag är stolt över att ha utvecklat min konstnärliga process där jag låtit förarbete och pauser ta ganska stor plats Det kanske låter tråkigt men det är det inte! Att blanda färger, skissa och att testa kompositioner är meditativt och kreativt på samma gång tycker. Det här stadiet, förstadiet är en sån skön plats att vara i. Det är öppet på något sätt, och kan ge så många idéer att spara på till kommande projekt.

KUA – Konstnärligt Utvecklingsarbete i rokokons tecken

foto på färger i paletter

Gouacheblandningar – Karolina Norlin

Nu är vi i slutet av vår KUA-period där jag valt att berätta om Rokoko-modet och samtidigt lära mig mer om gouache som medium. Det har varit fantastiskt roligt men också tufft. Att lära sig måla med gouache visade sig vara svårt under denna period. Jag behöver mer tid vilket på sätt och vis är frustrerande, jag hade ju velat presentera några läckra målningar vid KUA:ns slut. I tidspressen tog berättarlusten över- jag har ju samlat på mig så mycket information om den här pompösa perioden! Jag började istället måla stora teckningar i tusch. Så förlösande! Nu kom saker jag vill berätta äntligen fram, inte i färg men väl i form. Gouachen kommer så småningom.

foto på tuschteckningar

Rokoko – Tuschteckningar av Karolina Norlin

Att ha ett mål kan vara enkelt, det är vägen dit som kan vara svår att följa. Nu knallar jag vidare. Se mer av mitt skapande på Instagram: @karolinanorlin

Karolina Norlin, deltagare på Bild- och Konstlijen Distanskursen, 2029-2020

Hans Nilsson – Att låta bilderna och skapandet ta plats!

Jag älskar bild och form. Jag har alltid haft ett stort behov av ett kreativt skapande och jag har alltid älskat att rita och måla. Denna passion har följt mig samt lett mig genom livet som en röd tråd.

För mig är mina bilder som ett berättande om livet. Allt från vardag till fantasi, samt en möjlighet att kommunicera och beröra. När jag berättar mina och andras historier använder jag främst tusch, akvarell och akryl men gärna alla former av uttryck.

Jag vid mitt arbetsbord

Jag finner det oerhört spännande hur starkt och direkt bilder kan beröra. Många gånger mycket starkare än ord eller text. Jag ser många paralleller till detta från mina tidigare år som dansare och fotograf, där ordlös gestaltning, samt bild och komposition lämnar stor del av tolkning åt betraktaren. Uttryck där ärlighet och passion gör mest skillnad.

Det viktigast för mig i min konst har därför alltid varit att hitta en äkthet som förhoppningsvis berör. Där betraktaren känner igen sig t.ex. i en glädje, sorg, eller humor-erfarenheter som vi alla delar och bär med oss.

Hur jag hittade till Löftadalen

Jag hörde talas om Löftadalens distansutbildning för något år sedan genom en god vän som gått utbildningen. Det lät fantastiskt spännande – att få chansen att utveckla min konst och lära mig nytt. När möjligheten dök upp tvekade jag inte och sökte direkt!

Får det vara så här roligt?

Jag har lärt mig så mycket detta år. Nya tekniker och material. Bland annat har jag blivit mycket mer bekväm i både akvarell och akryl.

En tidig uppgiften var att måla ett minne i akvarell. För varje försök vågade jag mer och förstod hur jag skulle få klarare färger och att de kom på rätt plats.

Minnen – Akvarell av Hans Nilsson

Sedan kom uppgiften att illustrera en bit ur Watership down.

Fantastiskt roligt och utmanande att hitta en bildlösning som håller sig till en bestämd ram. Spännande hur ramar både begränsar och befriar.

Illustration – Akvarell av Hans Nilsson

En till rolig uppgift var pastisch/parodi- att hitta en tvist till ett känt konstverk samt prova ett nytt material – akryl.

Nattmackan – Akryl, parafras av Hans Nilsson

Sen kom expressionismen – att läsa om konstriktningen och konstnärerna, fortsätta i akrylen, fördjupa sig i komposition, använda fläckar, och många andra insikter i målandet- SÅ KUL!

Familjepicnic – Akryl av Hans Nilsson

Det som varit och det som blir

Det viktigaste och roligaste detta skolår har varit att ge mitt skapande utrymme. Jag har funnit det så spännande, inspirerande och framför allt SÅ utvecklande att vara del av denna kurs. Utmaningarna, vår härliga klass med dess fantastiska positiva gemenskap, men framför allt – att få entusiastiskt stöd och feedback.

Jag känner att mitt självförtroende har vuxit med varje ny kunskap jag fått. Med alla nya insikter har jag hittat nya vägar och uppslag för hur att gå vidare, skapa nya nätverk och nå en större publik. Nu händer det!

Du hittar mig lättast genom min webbplats: www.hndb.se  – Hans Nilsson Dans och Bild

 

Hans Nilsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2020

Ariana Lindberg – leker konstnär på allvar

Jag har alltid älskat och haft ett behov av att uttrycka mig kreativt och konstnärligt i olika former. När jag var liten spenderade jag mina helger med att rita, dansa i vardagsrummet, sjunga för full hals, klinka på mitt piano och spela in korta filmer med mina vänner. Då jag blev lite äldre tog dansen över och jag har svängt mina lurviga ända fram till idag, men då jag under förra året gjorde mitt koreografiprojekt på Dans- och Cirkushögskolan kom måleriet tillbaka till mig. Jag hade två månader på mig att skapa ett koreografiskt arbete och akrylmålning blev en del av min process.

foto på ariana

Ariana i ateljen

Varför Bild- och konstlinjen?

Jag tyckte det var så roligt att jag bestämde mig för att jag ville gå en kurs och lära mig mer och hittade distanskursen på Löftadalens Folkhögskola. En dansföreställning kan ta lång tid att skapa och behöver ofta involvera många personer som dansar, sköter ljus och skapar ljud. I måleriet hittade jag ett eget rum där jag kunde vara kreativ när jag ville, och jag älskade att försvinna in i det rummet, men jag ville kunna mer!

Glädje och utmaningar

Det har varit helt underbart att studera konst på heltid i år och jag har haft mängder av aha-upplevelser genom hela kursen. Framförallt har det varit ovärderligt att få lära sig hur olika tekniker och metoder skapar olika uttryck, även om det är samma person som håller i penseln. Jag har fått bygga mig en jättefin verktygslåda där jag kan plocka fram olika tillvägagångssätt vid olika tillfällen, beroende på vad jag vill förmedla eller vilket humör jag är på.

foto på Arianas ateljeplats

Min ateljeplats

Utmaningar har också funnits under kursens gång. Då vi haft tekniska övningar har jag fått öva mitt tålamod, eftersom en del av mig bara vill gå lös och kasta färg på en jätteduk. Men det har varit så otroligt roligt att se när övning gett resultat, ibland har jag kommit över trappsteg och känt en wow-känsla i hela kroppen.

Mest nöjd hittills är jag med mina illustrationer i akvarell och tusch som är gjorda utifrån minnen.

Den första illustrationen kommer från ett tidigt minne då jag och pappa gick i den skog vi kallade ”trollskogen” vid min familjs gamla landställe i Blåningsmåla i Blekinge. Den andra illustrationen kommer från ett minne under en resa med min vän Jennifer. Vi åkte med båt till en liten ö i Grekland och sent på kvällen var där en helt magisk stjärnhimmel.

Tankar framåt

En viktig plats för mig under denna process har varit min studio i Creative Gallery i Stockholm. Det är ett helt underbart konstnärskollektiv med gemenskap och många olika uttryck samlade under samma tak, allt mellan musik och måleri. Det har passat mig finfint och varit ett sätt att få ”leka konstnär”. För frågan har hela tiden funnits hos mig, när blir man konstnär? Och jag tror att svaret på den frågan för mig just är: börja lek konstnär, på allvar!

Min process går att följa på instagram: @worksbyariana
Du kan också besöka min webbsida: linktr.ee/arianalindberg

Ariana Lindberg, deltagare på Bild&Konst Distanskursen