Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Vanliga och ovanliga människor på Distanskursen

Under våren kommer du att ha en möjlighet att läsa mer om de deltagare som går på Distanskursen här på Bild- och konstlinjens blogg. Jag har äran att starta presentationen av dessa entusiastiska och målinriktade människor.

Varför går man på Distanskursen?

Varje person som ansöker till utbildningen har en idé om varför man vill lägga ett år på utveckling med grunderna i bild och konst. Den här idén brukar växa under året och nu under våren så når den sin storhet under den projektperiod vi har – då alla väljer inriktning som passar dem själva.

Projektet föregås av Entreprenörskursen som strävar efter att förbereda för vidare studier eller ett möjligt eller pågående yrkesliv som konstnär eller inom något annat skapande yrke.

Som en del av Entreprenörskursen och inför den digitala utställning som vi kommer att presentera i maj kommer här presentationer av alla med deras tankar kring utbildningen. Detta för att du ska ha lättare att se om den här utbildningen är något för dig.

Mer om utbildningen

Kan du hitta på skolans webbplats. Det som är viktigt för att få en bra utbildning är att du är hemma vad gäller tekniken och både har dator, skrivare, bredband. Du behöver dessutom vara duktig på att läsa instruktioner och ha en vilja att utveckla dig själv och styra ditt eget lärande.

Jag hoppas att du kommer att ha mycket nöje av att få en blick i en distansdeltagares liv. Lika mycket nöje som jag har av att vara lärare på den här utbildningen.

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild- och konstlinjens Distanskurs 2018-2019

Självporträtt av deltagarna i olika tekniker och material

1 mars öppnar ansökan till Löftadalens Bild- och Konstlinje!

Snart kan du som är intresserad söka till våra utbildningar inför nästa läsår. Det gäller så klart även för Bild- och Konstlinjen Distans som går sitt tredje år nästa år. Gå till vår hemsida så ser du när ansökan öppnar! Vi kommer fortfarande att ha plats för både heltids- och halvtidsstuderande på distanskursen.

Lördagen den 30 mars har skolan öppet hus och du kan då se hur Bild- och konstlinjen arbetar i sin ateljé med utsikt över havet. Distanskurserna kommer att ha en liten utställning och lärare finns på plats för att berätta om utbildningen om du är intresserad.

Prova-på-dagar 1-5 maj

Du som är intresserad av att söka men som inte har gått en praktisk kurs på distans innan kan få pröva på i fem dagar i maj. För att vara med ansöker du om en inloggning till Kursens plattform där du får pröva det tekniska och att göra ett par tre uppgifter under fem dagar. Räkna med halvtidsfart dessa dagar; alltså ungefär 2 timmar per dag för att pröva på. Kan du klara dessa dagar så har du stor chans att klara utbildningen i sin helhet på i alla fall halvtid. Du som vill testa heltid talar om det i mejlet när du anmäler dig.

Du anmäler dig till brita.wanngard@regionhalland.se när du ansöker eller senast den 25 april för att få ett konto så att du kan logga in till den 1 maj och börja med första uppgiften. Du får testa kursen i skarpt läge med höstens plattform och med Office365.

Kursen utvecklas

I år har deltagarna varit med och gjort utbildningen bättre på många sätt, men grunden är fortfarande att genom olika tematiska perioder på hösten lära sig grunderna: färglära, perspektiv, materiallära, människans proportioner etc. Så du kan få en så bred bas som möjligt för att kunna söka vidare. Våren har sitt fokus på ”grädde på moset” med längre projekt för egen fördjupning samt Entreprenörskap för dig som brinner för att våga visa utåt vad du gör.

Det som har blivit bättre är en förenkling och en tydlighet. Vi satsar på att bredda med fler uppgifter och börja med praktiska videor förutom den möjlighet till strömmande videor vi har nu i mentorsamtalen.

Är du intresserad och har du den tekniska kompetens som behövs? Vänta inte med att anmäla dig!

Några av bilderna från året

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild- och Konstlinjen Distans

Anna Stenkulas projekt – Oändlighet

Jag har efter en omställning av mitt liv hamnat i en ny vardag där jag försöker samla ihop alla mina gamla och nya erfarenheter. Projektet ”Att vara människa” på Bild-och konstlinjen – Distanskursen har hjälpt mig att komma ytterligare ett steg i att landa i tillvaron.

Processen: Från Rörelse till Utgångspunkt och sedan Oändlighet

Rörelse

Rörelse är för mig det som säger mest om en människa. Kanske främst den fysiska rörelsen i förhållande till rumsligheten men också tankens rörlighet.

Jag började med att skissa på en rörelse i förändring från stillhet till aktivitet som också skulle uttrycka den inre känslan hos en gestalt, från instängdhet till befrielse.

Valde att jobba tredimensionellt med metalltråd som jag tycker ligger nära den tecknade linjens uttryck.

bild på skulpturer av människofigurer i rörelse

Rörelse – skulptur

Utgångspunkt

Blev osäker på om detta var rätt sätt att jobba så jag började tänka mer utifrån mig personligen. Dels den fast punkten som är så viktig för mig att bygga upp och utgå ifrån. Dels perspektivet som gör att man har något att förhålla sig till. Utan horisonten känner jag mig instängd. Horisonten öppnar upp för oändligheten.

Skissade på en triptyk med en kvinnogestalt, statiskt återkommande i tre olika miljöer. Men innan jag hann utveckla den bildidén mer fortsatte mina funderingar kring ”Att vara människa”.

blyertsskiss till triptyk

Utgångspunkt – skiss till triptyk

Oändlighet.

Varje morgon till och från mitt arbete promenerar jag bland en massa stressade människor. Mitt i denna morgonstress har jag hittat ett lugn genom att stanna för röd gubbe. Tar de stunderna som en möjlighet att pausa och landa i mig själv. En människa kan inte leva ensam, vi är alla mer eller mindre beroende av varandra, en del av en enhet. Ett slags lugn infinner sig i detta att vara en del av ett sammanhang där alla är lika värda. En rytm.

Blyertsskiss till oändlighet

Oändlighet – blyertsskiss

För att hitta några skrivna ord om detta så började jag leta bland Thomas Tranströmers dikter och hittade då ”Romanska bågar”.

ROMANSKA BÅGAR

Inne i den väldiga romanska kyrkan trängdes turisterna
I halvmörkret
Valv gapade bakom valv och ingen överblick
Några ljuslågor fladdrade

En ängel utan ansikte omfamnade mig
och viskade genom hela kroppen
”Skäms inte för att du är människa, var stolt”
Inne i dig öppnar sig valv bakom valv oändligt.
Du blir aldrig färdig, och det är som det skall.

Jag var blind av tårar
och föstes ut på den solsjudande piazzan
tillsammans med Mr och Mrs Jones, Herr Tanaka
och Signora Sabatini
och inne i dem alla öppnade sig valv bakom valv oändligt.

Resultatet

Utifrån Tranströmers dikt skissade jag på en triptyk som med handledning från vår lärare Brita Wanngård utvecklades till att bli mer abstrakt. Jag har försökt fånga stämningen i Tranströmers dikt.

Triptyken är fortfarande under process men jag känner att den är på väg åt rätt håll. Bilderna är nu gjorda i torrpastell.

Oändlighet - Triptyk i torrpastell

Oändlighet – Triptyk i torrpastell

Reflektion

Jag fastnar lätt i detaljerna men tror att dessa måste ibland jobbas igenom innan man kan lämna dem och börja arbeta mer abstrakt. För att spänningen skall behållas i ett verk måste man veta vad man kan släppa, hur kompositionen upplevs och förenklingar kan göras. En process som man inte kan smita ifrån och som tar tid.

Anna Stenkula, Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

 

 

Johannas projekt – Himlen är oskyldigt blå

Johannas projekt –Himlen är oskyldigt blå, det djupaste hav likaså

Jag heter Johanna Detert och är egentligen musiker. Just nu är jag i en period av återhämtning efter ett par år på en arbetsplats som inte fungerade så väl som den borde. När jag slutade där i september var jag trött, mycket trött, men trodde att det mesta skulle fungera som tidigare bara jag kom därifrån. Nu har jag upptäckt att det inte alls gör det, jag är mycket mer stresskänslig än innan och har ofta svårt att organisera mitt arbete, något som tidigare varit en av mina starka sidor. Många bollar i luften triggade mig till att prestera ännu bättre. Nu snurrar det bara runt i huvudet när jag får mycket att göra eller när jag känner att jag inte hinner med.

Tema: Att vara människa

Med detta utgångsläge skulle jag försöka gestalta ”Att vara människa”. Kaos så klart. Först blev jag helt tom, vad är det att vara människa, jag vet ibland knappt vem jag själv är längre. Sedan fick jag massor med idéer, kaos igen, så fick pausa lite.

Efter några dagar så dök Ted Gärdestads text ”Himlen är oskyldigt blå” upp. Det är en låttext jag många gånger funderat över; hur livet kan verka lätt och lekfullt när man är barn, men som ibland kompliceras något oerhört när man blir vuxen. Den idén kändes ganska relevant utifrån mitt sammanhang.

Himlen är oskyldigt blå…

Inspirerad av den texten gjorde jag två bilder. De hänger tyvärr inte samman så som det var tänkt men kanske kan jag åstadkomma det i framtida projekt.

Oljemålning - Himlen är oskyldigt blå - barnansikte ser upp

Himlen är oskyldigt blå, oljemålning

Ett barnansikte – ”Himlen är oskyldigt blå som ögon när barnen är små”. Där hoppade jag över att göra en ordentlig skiss, drog bara några blyertslinjer innan jag började måla. Kan bli så otålig ibland när jag väl fått en idé. Det straffade sig naturligtvis, jag fick väldigt svårt att få till proportioner och vinklar. Ena ögat fick jag dessutom flytta helt, men det går ju att göra när man arbetar med olja. Annars blev jag nöjd med färgerna och ljuset i bilden.

Vi flög med drakar …

Den andra bilden blev en strandbild – ”vi flög med drakar medan tiden flöt iland”.

Blyertsskiss barn som leker med drake på strand

Vi flög med drakar medan tiden flöt i land, Blyertsskiss

Till denna gjorde jag först en ordentlig skiss i blyerts, sedan en akvarell som inte alls blev som jag tänkte. Färgerna flöt ut och in i varandra och det blev väldigt jobbigt, jag vet ju hur fint folk kan måla i akvarell. Jag fick bryta ihop och gå över till oljefärgerna som ofta är mer samarbetsvilliga.

Formatet (mindre än A5) var i minsta laget för min del i alla fall, kändes lite för klumpigt med oljefärgerna där, jag borde ha förstorat upp motivet lite. Flickans andra ben ska kompletteras med, det blev lite för tjockt med färg på stranden.

Gräset blev till slut stenar, det var riktigt roligt att måla sådana och himlen blev inte alls så blå som barnaögon borde vara, men sådant kan hända i en kreativ process. Alla barnaögon kanske inte får vara så blå heller.

Johanna Detert – deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen