Ansökan öppnar 1 mars 2020

Snart öppnar vi ansökan till skolans utbildningar. Om du är intresserad av att söka till Bild- och Konstlinjen eller någon av våra andra kreativa utbildningar så hoppas jag att du klickar på den här länken —> Skolans utbildningar på vår webbplats.

Skulle du vara mer intresserad av att söka till just Bild- och Konstlinjen så hittar du all information om vad vi gör på linjen på en egen sida. Läs ordentligt innan du söker så att din ansökan blir komplett, annars kan vi inte behandla den.

Instragramflöde från bild och konstlinjen

Tiderna

Vi öppnar ansökan den 1 mars och stänger den den 1 maj. Vi intervjuar när vi hinner allt eftersom vi får ansökningar men börjar antagningen direkt efter 1 maj, då du har två veckor på dig att tacka ja eller nej till erbjuden plats.

Utbildningen och deltagarna

Den här utbildningen passar dig som vet vad du vill och varthän du siktar. Vi satsar på att du ska ha bra grunder med dig när du fortsätter att studera men det kräver en egen insats och arbete utöver skoltid för att lyckas.

Våra deltagare har gått vidare till utbildningar som: Tillskärarakademin, HDK, Göteborgs konstskola, olika designutbildningar på högskolan eller på utbildningar utomlands. Detta sker tack vare att vi specifikt satsar på att ge dig en möjlighet att utvecklas så långt du bara mäktar med inom de grunder vi repeterar hela året. De som redan har eller har haft ett yrkesliv börjar sedan ställa ut och sälja sin konst mer säkra på sin roll som Fritidsmålare eller heltidskonstnär.

Har du både intresset och envisheten så är du hjärtligt välkommen att söka till oss!

Lärarna på Bild- och Konstlinjen

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Vanliga och ovanliga människor på Distanskursen

Under våren kommer du att ha en möjlighet att läsa mer om de deltagare som går på Distanskursen här på Bild- och konstlinjens blogg. Jag har äran att starta presentationen av dessa entusiastiska och målinriktade människor.

Varför går man på Distanskursen?

Varje person som ansöker till utbildningen har en idé om varför man vill lägga ett år på utveckling med grunderna i bild och konst. Den här idén brukar växa under året och nu under våren så når den sin storhet under den projektperiod vi har – då alla väljer inriktning som passar dem själva.

Projektet föregås av Entreprenörskursen som strävar efter att förbereda för vidare studier eller ett möjligt eller pågående yrkesliv som konstnär eller inom något annat skapande yrke.

Som en del av Entreprenörskursen och inför den digitala utställning som vi kommer att presentera i maj kommer här presentationer av alla med deras tankar kring utbildningen. Detta för att du ska ha lättare att se om den här utbildningen är något för dig.

Mer om utbildningen

Kan du hitta på skolans webbplats. Det som är viktigt för att få en bra utbildning är att du är hemma vad gäller tekniken och både har dator, skrivare, bredband. Du behöver dessutom vara duktig på att läsa instruktioner och ha en vilja att utveckla dig själv och styra ditt eget lärande.

Jag hoppas att du kommer att ha mycket nöje av att få en blick i en distansdeltagares liv. Lika mycket nöje som jag har av att vara lärare på den här utbildningen.

Brita Wanngård, Kursansvarig för Bild- och konstlinjens Distanskurs 2018-2019

Självporträtt av deltagarna i olika tekniker och material

Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/