Ericas projekt – Ensamhet

Jag heter Erica Forsman och konsten har alltid varit en del av mitt liv och mig som person. När jag målar är jag fullständigt närvarande och hjärnan får vila från alla intryck.

Tema: Ensamhet

Att vara ensam har alltid varit ett stort behov oss mig, att få tid med mig själv. För några år sedan reste jag själv till Peru och gick inkaleden. Det var en fantastisk resa på många sätt. Något som verkligen fascinerade mig var min närvaro i resan och känslan av lycka och frihet i så många ögonblick. Men det fanns även stunder då jag kände mig utelämnad, ledsen och nedstämd. Väldigt starka härliga och ibland jobbiga känslor. Känslor som jag tror var så starka för att jag gjorde resan själv.

Så det jag har valt att gestalta är hur känslorna vid ensamhet kan vara motsatsen till varandra.

Dikt som inspirerat mig; ”Det finns ett helvete- att vara ensam. Det finns ett himmelrike- att kunna vara det.” – Poul Bjerre

Process

Jag började med att skissa upp motiven först i blyerts och sedan i akvarell – en bild som skulle gestalta den jobbiga ensamheten, den andra bilden den härliga ensamheten.

skiss akvarell kring ensamhet

Skiss akvarell

Jag gjorde sedan färgprover för att se vilka nyanser som jag ville använda mig av. När jag började måla sen gick jag direkt på detaljerna gällande fågeln och blomman så det kändes som att jag började i fel ände. Efter att jag målat ett tag så såg jag att det skulle bli obalans i bilderna. Jag hade lagt så mycket fokus på den härliga ensamheten, där man vill vara. Den jobbiga ensamheten ville jag bara göra bort lite snabbt. Så ändrade planerna för målningen gällande den jobbiga ensamheten för att få balans.

Resultat

Diptyk akvarellmålning

Diptyk Ensamhet – akvarell

Reflektion

Kul att jobba med ett ämne som ligger mig varmt om hjärtat. Spännande att försöka få till två målningar som hänger ihop. Jag insåg hur viktigt det är med förberedelserna. Att jag verkligen tar mig tid att skissa på olika sätt.  Jag har lätt att börja med detaljer som jag känner lite extra för så det ska jag jobba vidare för att bryta. Det är mycket som jag kunde ha gjort annorlunda och bättre men är ändå nöjd med helheten av min ensamhet.

Erica Forsman, Deltagare på Bild -och konstlinjen- Distanskursen

Vecka 46 – lerkroki och miljö

Ännu en fantastiskt rolig och kreativ vecka har passerat här på Löftadalen.

På tisdagen hade vi en halvdag med Katrin, lärare på textilt återbruk. Denna gången fick vi möjlighet att testa kroki, men på ett nytt sätt, vi använde oss av lera.

Första uppgiften var att göra en skulptur genom att endast titta på modellen, inte på leran. En svår men rolig utmaning som fick oss att komma igång. Vi upptäckte att vi alla lyckats fånga modellens uttryck utan att titta på vad vi höll på med.

Lerkroki på tork

Katrin uppmanade oss sen att försöka hitta former, linjer hos modellen som kunde inspirera oss till andra konstverk. Det blev mycket spännande skulpturer såsom skålar, päron, drakar os

Jag tycker att lerkroki var riktigt roligt och lärorikt!

Denna veckan har vi haft i uppdrag att hitta och välja en bild från en konstnär som vi tycker är extra bra på att skapa bilder av olika miljöer. På fredagen fick vi redovisa för varandra vem vi valt och varför.

Klassen hade som vanligt valt helt olika, allt från dataspelsillustratörer, filmanimeringar till både nutida och dåtida konstnärer. Att vi väljer så olika och har väldigt olika sätta att uttrycka oss är jätteroligt och inspirerande!

Miljöer gjort i kritor

Vi har också denna veckan startar ett projekt men det skall inte vara klart förrän torsdag nästa vecka. Vi ska skapa två bilder som båda representerar miljö, bilderna ska vara helt olika varandra!

Kattporträtt

Tekniken vi ska använda oss av är pastellkrita. Vi har därför denna veckan gått igenom olika sätt att använda torr och oljepastell.

Lotta Olsson, Bild- och Konstlinjen

Modellvecka igen!

Hela förra veckan var det modellvecka här på Bild- och konstlinjen! En hel vecka bara för att måla av en modell vilket är intensivt men samtidigt mycket roligt och lärorikt. Att måla av en modell innebär att man målar av en människa som håller samma pose i två dagar (med pauser såklart) som leder till att det går att lägga mycket tid på att vara riktigt noga och studera en pose på djupet.  Många väljer att lägga hela tiden för en pose på en bild men sen finns det dom som göra flera studier genom att gå runt i rummet och målar eller tecknar av från många olika håll, man väljer själv hur man vill använda tiden. Våra vecka bestod av två modeller som som stod två dagar var.

Det finns många olika material man kan använda men jag valde att ta revansch på att måla av modell med akvarell och så ville jag prova på att måla med oljefärg. Lärde mig mycket om oljefärgen och blir bättre för varje gång på att måla av människor vilket är väldigt roligt att känna att jag utvecklas!

Akvarell

Modellmålning i akvarell av Oscar

1

2

3

4

Modellmåleri i oljefärg steg för steg av Oscar

 

Inlägg skrivet av:

/Oscar Rosdahl på Bild- och konstlinjen

 

 

Modell i rummet – modellveckan

Modellveckan den här gången hade en inriktning: Modell i rummet. Hur gör du för att berätta om rummet som modellen befinner sig i. Gör du det med linjer, ljus och skugga, färg, storleksförhållanden, mellanrum, överlappningar? Ja det finns många val att göra.

modellveckan bilder

Ögonblick från modellveckan

Jag smög omkring som vanligt och fotade deltagare – så försiktigt jag kunde. Pigga och klarögda deltagare lade förstås snabbt märke till att jag lyckats få med modellen på ett hörn när jag instagrammade. Nu har jag varit inne och ändrat i bilden så att man inte ser detaljer och igen blir jag påmind om hur viktigt det är att inte ha för bråttom när man är ute på sociala medier.

Vi kommer att fortsätta med temat Rumslighet veckorna som kommer. Utan tvivel kommer nog en och annan modellbild att dyka upp efter detta – och kanske även ett bildgalleri med färdiga modellbilder. Men du får vänta lite!

Brita Wanngård

Brita Wanngård
Kursansvarig

Krokiutställning

Det blev en liten utställning av några av de kroki-teckningar som Bild- och konstlinjen framställt under veckan med modell och här är de bilder som deltagarna själva valde ut för att vara med på utställningen.

För flera så var det första mötet med att försöka teckna människokroppen och att utforska dess proportioner i vila och rörelse. Till detta så kommer utmaningen med att lära känna material och tekniker man kanske inte har arbetat med förut.

När november är grå och mulen så finns det i alla fall massor att upptäcka och forska kring när det gäller bild och bildtekniker!

Vid tangentbordet:

/Brita

Brita Wanngård Kursansvarig

Brita Wanngård
Kursansvarig