Lara Su Eda Pehlivanoglu – Utvecklingsarbete med akrylmåleri

Låt mig introducera mig kort. Lara Su Eda Pehlivanoglu heter jag och har bott för det mestadels i Göteborg. Kalla mig kort för Lara vet ja´!

I år har jag kombinerat två fulltidsstudier varav en än Bild&Konstlinjen på distans hos Löftadalens Folkhögskola.

foto på lara

Lara och målarmaterial

Jag dras till turkost och orange, tycker porträtt är jätteintressanta att jobba med men är också generellt nyfiken på annat. Jag tycker om att skissa, har fått ett rejält intresse för att behärska akrylfärger och dessutom har en annan typ av svaghet för akvarell.

Mitt Konstnärliga utvecklingsarbete

Men låt mig berätta om en oerhört intressant period. Nämligen om KUA-projektet. Jag kanske behöver nämna att jag är bra på att härma stilar men har ännu inte utvecklat min egen. Jag hade initialt tänkt att härma konstnären Francoise Niellys stil.

Men bestämde mig sedan att jag använde mig av olika texturer med hjälp av ett slags akrylmedium som gör färgen tjockare. Jag begränsade min palett till en svart färg blandad av bränd umbra + ultramarin, titanvitt och viridiangrön.

Johnny – Akrylporträtt av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Hursom, jag ville skapa något åt någon, lite som en beställning åt en av mina allra bästa vänner. Hon har precis flyttat och hon nämnde att hon ”önskade sig en tavla”. Eftersom vi står varandra nära, så presenterade jag en idé om en porträttserie med hennes tre favoritskådespelare i gråskala med grön bakgrund. Det var 1)Jonny Depp 2) Brad Pitt och 3) Leonardo DiCaprio.

Hon älskade det faktum att jag hade tänkt åt henne och att jag hade räknat med hur tavlorna skulle passa hennes interiör i lägenheten. Värt att tillägga är att jag aldrig har gjort porträtt större än A4 storlek så att gå upp till A2 var en utmaning i sig, speciellt att få ihop rätt proportioner. Men med lite envishet så gick det.

Uppnådda mål

foto på akvarellmålning

Vågstudie-akvarell-av Lara Su Eda Pehlivanoglu

Jag lärde mig otroligt mycket om porträttmålning, hur akrylfärger samt medier beter sig tillsammans och att förstå processen om att skapa konst på professionell nivå.

Jag ångrar inte en sekund att jag har valt denna utbildningen! Den har gett mig en ovanlig möjlighet att fördjupa i en av mina största barndoms passioner som har då och desto mer nu har tillfört en hel del lycka i min vardag.

Du kan följa mig på Instagram: @linkbylara om du vill se flera bilder.

Lara Su Eda Pehlivanoglu, Deltagare på Bild&Konstlinjens Distanskurs, Löftadalens folkhögskola 2020.

Ulrika Sövig – Mitt kreativa år

Jag är mitt i livet och kände att det var dags att bryta invanda mönster och göra något annorlunda. Därför sökte jag mig till Löftadalens folkhögskola. Att studera på distans passar mig alldeles utmärkt, då kunde jag fortsätta att jobba 50% och plugga resten av tiden.

foto på Ulrika

Ulrika i ateljen

Insikter

Det roligaste under året har varit alla utmanade och varierande uppgifter. Jag har fått en massa nya insikter och lärt mig otroligt mycket. Bland annat har jag förstått hur viktigt det är att börja med att skissa upp många olika små bilder av det motiv som jag vill måla. Det är inte alltid den första kompositionen som jag får i mitt huvud som är den bästa.

Sen har jag också tyckt det varit otroligt intressant att se på olika kända konstnärers bilder. Att riktigt gå in i djupet på deras konstverk och försöka se hur de har gjort sina penseldrag och se vilka färgnyanser de har använt. Det har fått mig att förstå hur viktigt det är med en bra komposition i en bild och att det även spelar stor roll vilka färgnyanser man använder.

Utmaningar

Jag har haft många utmaningar under året i och med att jag är nybörjare på det här med att måla. En av dom har varit att få till olika färgnyanser i mina bilder. Det har också varit en utmaning att hitta en bra studietaktik. Att förstå att den kreativa processen är något som händer inuti och som måste få ta både tid och plats.

Höstprojektet

Under höstterminen hade vi ett projekt på tre veckor där vi skulle skapa en sittyta av återbruksmaterial. Det gillade jag! Jag gjorde en pall av gamla böcker som jag är nöjd med och kan använda. (Klicka på miniatyrbilderna för att se stora bilder.)

Expressivt måleri

En annan uppgift som vi fått var att måla expressivt; Två stämningar – två kompositioner, utifrån den inre skogen. Detta blev en stor utmaning för mig, det var så många olika komponenter att hålla reda på och det tog en veckas intensivt målande för att nå ett resultat. Då hade jag lånat en idé till motivet från en annan konstnär (Rachel Williams, Dalen nedanför i boken Akvarell färglära av Ray Smith) och så valde jag att göra samma motiv två gånger i olika färger för att skapa de två stämningar – sorg och glädje- som jag valt.

Konstnärligt utvecklingsarbete – KUA

Nu under våren har vi jobbat med ett valfritt projekt. Jag har arbetat utifrån temat ”Änglarna dansar in” och skapat änglar i trä. Det är alltid intressant att följa en idé från skiss till verklighet. Det jag lärt mig är att det inte går spikrakt som på en motorväg, utan att det oftare är en snårig stig som tar en med på en spännande upptäcktsfärd och oavsett resultatet har jag fått mycket erfarenhet under resans gång.

Ulrika Sövig, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen 2019-2020

Katyan Barraza Merino – Ett läskigt men värdefullt steg att ta

Så länge jag kan minnas har skapandet och konsten följt mig genom livet. Jag sökte till olika konstutbildningar direkt efter gymnasiet men kom inte in, trots mitt stora självförtroende/ego och skapliga portfolio, och satte skapandet och drömmen på paus. Efter det har jag läst olika kurser vid sidan av andra studier och jobb men inte vågat satsa helhjärtat på konsten förrän nu.  Men konsten hade en plan.

Katyan i köksateljén

I början av 2019 riskerade jag att bli av med min anställning på grund av en stor omorganisering. Jag började förbereda mig på det värsta och letade alternativ, sökte olika utbildningar och jobb. Det var då jag hittade till Löftadalens folkhögskolan och bild- och konstlinjen. Jag sökte till distanskursen eftersom jag ville och behövde göra något helt annat en period och försöka mig på att läsa en längre konstkurs. Efter en del uppmuntran från bl. a min käresta sökte jag och fick en plats. Oändlig lycka!

Egen tid – både skönt och utmanande

Det bästa och roligaste hittills i utbildningen har varit att få planera mina dagar och tider och inte vara bunden till en plats eller ett av någon annan bestämda schema. Roligast har också varit att få tid till att skapa och utvecklas men också lära mig och testa olika tekniker som akryl, akvarell och tryck.

Stilla längtan – Blandteknik akvarell och oljepastell av Katyan Barraza Merino

Utmaningen, för en (oftast) socialt beroende själ som jag, har varit att inte ha ett socialt sammanhang att gå till varje dag, som ett arbete eller utbildning på plats. Men där har våra måndagsträffar, handledning med lärare och konstkompis-samtal fyllt funktionen och behovet. Har också insett att jag trivs med och börjat uppskatta tiden jag har för mig själv och kommer fortsätta med detta även efter utbildningen.

Sist med inte minst har det varit roligt med våra helgträffar på folkhögskolan där vi fått möjlighet att lära känna varandra, platsen, utbyta kunskaper och erfarenheter men också en hel del skratt och samtal om konst och det som känns viktigt i livet och tillvaron.

Min konst och nästa steg

Det som varit ett återkommande inslag i min konst har varit färger, oftast oljepastellkritor. Den här tekniken fick jag chansen att fördjupa mig mer i under KUA-perioden (konstnärligt utvecklingsarbete) vi haft nu under våren. (Klicka på bilderna för att se dem större.)

Efter utbildningen hoppas jag hitta ett sammanhang där jag kan fortsätta med konsten på hel eller deltid. Jag skulle vilja ha min egen ateljé eller sammanhang där jag kan få tid till skapande själv och tillsammans med andra rastlösa och samhällsengagerade själar.

Funderar du på att gå denna eller någon annan kurs, men osäker på att ta steget? Tänk att det värsta som kan hända är att du får en ny erfarenhet och nya insikter om dig själv. Sök och fortsätt skapa oavsett!

Mer om min konst och om mig hittar du på:

Katyan Barraza Merino, deltagare på Bild- och Konstlinjen – Distanskursen 2019 –  2020.

Jorunn – bildkonst och arkitektur

Under det här året har jag utforskat de två konstformerna som jag tycker om allra mest – bildkonst och arkitektur. Jag har läst konstlinjen på halvtid parallellt med mina arkitekturstudier. Jag bor i Göteborg i en liten lägenhet, så jag brukar duka upp mina paletter vid köksbordet. Det är inte optimalt, men det har fungerat bra ändå. Däremot skulle jag gärna vilja ha en arbetshörna där penslar och papper kan ligga framme, så det är något att rekommendera.

Jag vid min temporära arbetshörna – köksbordet

Varför konstlinjen på distans?

Mina två utbildningar, konstlinjen och arkitekturprogrammet, har kompletterat varandra på ett bra sätt och det har varit ett väldigt innehållsrikt och utvecklande läsår för mig. Men att läsa två utbildningar parallellt har även varit en utmaning tidsmässigt.

Jag sökte till Bild- och konstlinjen på distans eftersom jag ville bygga på min arkitektutbildning med fler konstnärliga kunskaper. På min fritid har jag alltid målat och tecknat, så att söka konstlinjen var även ett sätt för mig att utveckla mitt intresse. Jag ville bland annat lära mig mer om färglära, komposition och att uttrycka stämningar i bild. Det är något jag har fått lära mig mer om och undersöka på olika sätt under läsåret.

Vad har varit roligast?

Det roligaste med Bild- och konstlinjen tycker jag har varit att få prova på många olika tekniker och sätt att uttrycka sig på. Jag har till exempel vågat använda mer färg och större penseldrag i mina bilder under kursen än vad jag gjort tidigare. Sammanfattningsvis har det varit ett mycket inspirerande år!

Här är flera gouachemålningar som jag har målat under vårterminens projektveckor. I mitt projekt har jag tolkat skogens rumsligheter i bild.

Galleri – klicka på bilderna

Jorunn Karlsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Inte trodde jag att det skulle vara så kul!

foto på anki i sin ateljeAtt gå den här 1-åriga konstutbildningen har varit så mycket roligare än jag nånsin kunde tro. Jag är egentligen fotograf och ville gå en kurs i det men så såg jag denna kurs, sökte och kom in. Min tanke bakom att gå kursen var att jag ville utveckla min känsla för den konstnärliga bilden.

Att gå på distans är perfekt då man bor på en mindre ort i Norrland som jag gör. Det finns inte alltid runt knuten det man är intresserad av och då är distansutbildningar kanon. Och att få åka iväg på fyra kurshelger och gå ”all in” med skapandet har varit jättekul.

Roligaste utmaningarna

bild på fågelteckning

Det roligaste är att testa alla olika tekniker och det har också varit det mest utmanande. Vissa saker har gått ganska lätt, som tex att teckna annat har varit svårare som att måla.

Mellan skoluppgifterna som tar ganska mycket tid har jag ändå hunnit med en hel del annat skapande. Man blir lätt inspirerad när man går en sån här utbildning. Både av alla uppgifter man får göra men också av kurskamraternas utveckling.

bild på målningSärskilt kul är att just nu få ägna flera veckor åt ett eget projekt. Jag har valt att försöka hitta mig själv i mitt målande då jag har så lätt att fastna i prestation och tankar kring vad andra vill ha. Jag vill måla från hjärtat så varje bild blir genuin. Grunden för projektet har varit att också titta lite på konsthistoria under de senaste 100-200 åren för att se hur andra målar.

 

 

 

 

bild på anki - kritteckningKontakt

Vill du fortsätta följa mig och min process finns jag på Instagram med namnet @andasart

Anki Grip, deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen