Marita Moberg – Ateljé Rooster and Hen

2018 -2019 läste jag på Löftadalens folkhögskolas Bild & Konstlinje. Det var något som jag under flera år längtat efter; att kunna fördjupa sig och koncentrerat få lov att vara i måleriet/konsten. Året gick fort och jag kände att jag bara nosat på det jag ville ha mer av. Jag valde att gå Bild & Konstlinjens distanskurs via Löftadalens folkhögskola på halvfart.

Min tänkta ateljé – Atelje Rooster and Hen.

Varför detta namn undrar du – Jo, för ju mer jag lär mig, desto nyfiknare blir jag på alla möjliga materiel och hur man kan blanda både material och färg. Känner mig som en färgglad höna, som får bubblande lyckokänslor när arbetet ger utdelning. Jag önskar att huset blir en samlingsplats där man kan utbyta erfarenheter och nya upptäckter tillsammans. Tuppar och hönor kan vara färgglada spräckliga och egensinniga precis som vi. 

I ateljén

Insikter och utmaningar

Utmaningar som jag brottas med är att få till min tid och prioritera det som är roligt; nämligen att måla och testa olika uttryck. Börja ta mig själv på allvar; att jag har ett behov av att skapa. Det ger en tillfredsställelse när man går in i sin bubbla och tappar tiden då man håller på med ett projekt.

Jag som person är en funderare och har glatt mig åt att genom samtida konstnärer få en bättre syn på mitt eget skapade och på det sättet få nya infallsvinklar. Jag hoppas att mina tavlor och andra utsmyckningar ger glädje eller inspirerar andra. Kreativiteten kommer in över allt: från pinnar i skogen till rörliga apparater. Jag blandar ofta olika material beroende på vad jag vill säga. Min nyfikenhet har gjort att jag har provat olika uttrycksmedel och det är erfarenheter som jag gärna delar med mig av.

Uttryck

Med mina målningar vill jag att betraktaren blir glad och stannar upp en stund då de ser in i bilden. Jag vill gärna att det finns något som man inte räknat med eller att jag har fått till ljuset. Brottas med att göra rätt färgval och att få till kompositionen i uttrycket. Jag vill skapa öar av känsla av sammanhang och möten. Kan jag sprida denna känsla så har jag gjort ett bra jobb. Klicka på bilderna så kan du se dem i större storlek:

Jag finns också på Instagram: @henroosterand 

Marita Moberg, deltagare på Bild&Konstlinjens Distanskurs 2019-2020

Pop-up-utställning – Konst&Kaffe

Den 27 april var det dags. Den här dagen visade alla deltagare från Bild&Konst Distanskursen som var på helgträffen på skolan sina bilder i en Pop-up-utställning. En pop-up-utställning är en utställning som dyker upp och försvinner och bara finns en begränsad tid. Distanskursen sker alltså inte bara på distans, fyra gånger per år träffas vi på skolan.

bild på instagrambild för marknadsföringen

Pop-up-utställning – Konst & Kaffe

Avslutning och utställning

Under årets sista helgträff så fick alla pröva på utställningskunskap i verkligheten. På fredagskvällen så ordnades utställningen och på lördagen mellan klockan 10 och 14 så var det öppna dörrar och gott fika som hade fokus. Att fotografera redan inramade bilder är inte lätt men här kommer några foton från utställningen. Digitala varianter av många bilder kommer att presenteras på Linjens digitala slut-utställning som öppnar den 17 maj här på webbplatsen. Du är välkommen till den också!

Fotona är tagna av Nora Tysklind, Akleja Fotografi – som också är en av deltagarna på linjen.

Utställningen – klicka på bilderna

Hoppas att du har fått en känsla för hur fin utställningen var i levande livet. Välkommen tillbaka när vår digitala utställning öppnar!

Brita Wanngård, Kursansvarig Bild&Konst Distanskursen

Lotta Olsson – mitt i min skapardröm

Jag hade en skapardröm; att kunna lägga mer tid på mitt skapande. Att få möjlighet att utforska, flytta gränser och utvecklas.

För ungefär två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Efter lite tvekan; – kan jag verkligen? – är jag för gammal?… så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

Att kombinera vardag med skapande

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet har jag fått jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag. Jag lär mig därmed kombinera skapandet med min vanliga yrkesroll som stödassistent på Daglig verksamhet. Jag inser hur viktigt det är att avsätta tid till skapandet i vardagen.

foto på lotta i sin atelje

I min atelje

Skapandeprocessen ger mig möjlighet att uttrycka mig själv på nya sätt där både min självkänsla och mitt mod kan växa. Genom färg och form vill jag också beröra dig.

Våga våga

Nu i slutet på vårterminen arbetar vi med våra KUA projekt. Vi får välja att utforska valfritt område inom konsten. Jag har valt att förbereda mig inför att någon gång kunna ha en utställning. Utställningen ska heta Våga Våga.

Det handlar om att våga följa sina drömmar och ibland kasta sig ut i det okända. Att upptäcka sina förmågor och se hur mycket glädje det ger och hur man faktiskt växer som människa är en härlig känsla.

Detta är en dröm som nu blir verklighet. I maj månad kommer jag att ställa ut i St: Lars kyrka i Åsa. Vernissagen blir 4/5 kl.13-17.

bild på utställningsposter

Utställningsposter – Lotta Olsson

Min första tanke var, hjälp jag kan väl inte… men sen insåg jag att det är väl klart att jag kan! Allt handlar om att våga, att våga säga Ja.

Bilder från året

Här är ett projekt från distansåret. Vi fick i uppdrag att välja en känd konstnärs målning och sedan göra den till vår egen. En parafras. För mig är det till stor hjälp att göra ett antal snabba skisser i färg, för att sedan välja vilken jag vill måla. Originalet är en målning av Jenny Nyström. På den går kvinnan med ett vitt paraply och spetsklänning en sommardag.

En annan uppgift har varit att måla en bild och sen göra om den, lika fast olika.

Följ mig gärna på instagram.com/artofevalotta

Lotta Olsson, deltagare på Bild- och konstlinjen- Distanskursen

Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Jorunn – bildkonst och arkitektur

Under det här året har jag utforskat de två konstformerna som jag tycker om allra mest – bildkonst och arkitektur. Jag har läst konstlinjen på halvtid parallellt med mina arkitekturstudier. Jag bor i Göteborg i en liten lägenhet, så jag brukar duka upp mina paletter vid köksbordet. Det är inte optimalt, men det har fungerat bra ändå. Däremot skulle jag gärna vilja ha en arbetshörna där penslar och papper kan ligga framme, så det är något att rekommendera.

Jag vid min temporära arbetshörna – köksbordet

Varför konstlinjen på distans?

Mina två utbildningar, konstlinjen och arkitekturprogrammet, har kompletterat varandra på ett bra sätt och det har varit ett väldigt innehållsrikt och utvecklande läsår för mig. Men att läsa två utbildningar parallellt har även varit en utmaning tidsmässigt.

Jag sökte till Bild- och konstlinjen på distans eftersom jag ville bygga på min arkitektutbildning med fler konstnärliga kunskaper. På min fritid har jag alltid målat och tecknat, så att söka konstlinjen var även ett sätt för mig att utveckla mitt intresse. Jag ville bland annat lära mig mer om färglära, komposition och att uttrycka stämningar i bild. Det är något jag har fått lära mig mer om och undersöka på olika sätt under läsåret.

Vad har varit roligast?

Det roligaste med Bild- och konstlinjen tycker jag har varit att få prova på många olika tekniker och sätt att uttrycka sig på. Jag har till exempel vågat använda mer färg och större penseldrag i mina bilder under kursen än vad jag gjort tidigare. Sammanfattningsvis har det varit ett mycket inspirerande år!

Här är flera gouachemålningar som jag har målat under vårterminens projektveckor. I mitt projekt har jag tolkat skogens rumsligheter i bild.

Galleri – klicka på bilderna

Jorunn Karlsson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen