Solveig Lind – ett år fyllt av kreativitet och glädje

Efter ett års heltidsstudier på Löftadalens Bild-och konstlinje har jag haft möjligheten att studera vidare ytterligare ett år, denna gången på distans. Det har varit ett utvecklande år och jag är glad för att ha en egen ateljé som jag kan stöka i utan att behöva plocka undan varje dag.

bild på solveig i ateljen

Min atelje!

Under året har vi drillats i teckning, gråskalor och att måla kulörer och valörer i olika färgmaterial. Det roligaste var när vi skulle härma andra konstnärers uttryck, som jag ska berätta om lite senare.

Jag valde distansutbildningen eftersom jag behövde lära mig att jobba självständigt. Det bästa med utbildningen har varit att vi fått så varierande uppgifter och att vi varje vecka haft ett ateljésamtal med vår lärare via Microsoft Teams.

Teckning, kulör och valör

De första veckorna ägnade vi åt att teckna, som är det viktigaste för att kunna planera målningen men också att träna kopplingen mellan öga, hand och hjärna. Min pappa sa ”du ska alltid ha ett block i fickan”. Han tecknade jämt, när han var ute och cyklade eller framför TVn, då tecknade han ansikten.

Ett par veckor senare var det dags att ta fram färgerna och skapa blandningar och nyanser. Vi gick igenom våra färglådor och lärde känna kulörer och blandningar. Vi gjorde färgcirklar med primärfärger, sekundärfärger och tertiärfärger. Här är en av övningarna då vi skulle få fram kulörer som beskriver de fyra årstiderna.

bild på färgövning

Färgövning Klee – akryl – Solveig

Olika projekt

Första projektet startade i Varberg där vi såg utställningen ”Född människa” av Rakel Persson. När vi kom hem var det vår tur, att göra en triptyk som beskrev vad att Vara människa betyder för oss. Jag döpte mitt projekt till ”Genom livet”.

bild på triptyk tempera

Genom livet – tempera triptyk – Solveig Lind

Nu kommer vi till det som jag tycker var roligast och det var att försöka måla som andra konstnärer. Vi skulle bland annat göra ett självporträtt och då valde jag Heléne Schjerfbeck som förebild. Resultatet är en pastisch som jag visar här:

bild på målning

Självporträtt – akryl – Solveig Lind

Det avslutande projektet är KUA – konstnärligt utvecklingsarbete. Jag har valt fritt broderi och jag kallar projektet Målning med broderi där jag testat att brodera på tre olika underlag, nämligen målningar med tempera, oljefärg och akryl. Resultatet kommer att presenteras i en Powerpoint under vår sista helgträff i slutet av april.

Framtiden

Vi har tränats i att ta vår konst på allvar och hitta vår drivkraft. Tidigare har jag målat naturbilder i olja, akvarell och torrpastell. Under utbildningen har jag upptäckt temperans magiska ljus som jag gärna vill fortsätta utforska. Där har jag även upptäckt glädjen i att avbilda människor. Jag har också lärt mig att inte bara måla på känsla utan ta med kunskapen om ljus – skugga, perspektiv, färgens betydelse och vad jag vill med bilden.

Min stora utmaning är nu att synas på webben. Besök mig på mitt Instagramkonto @solveigsatelje 

Solveig Lind – Deltagare på Bild-och konstlinjen – Distanskursen

Kreativitet och tvära kast

Jag fyller femtio nu i mars. Ett halvt sekel av hattande hit och dit, fram och tillbaka. På grund av min bipolära sjukdom har livet pendlat med tvära kast. Det är väl egentligen bara kreativiteten som varit den enda röda tråden genom hela fidevitten. Bilden och skriften framför allt. Inte förrän jag var fyrtio fick jag min diagnos och alla bitarna föll på plats. Med rätt hjälp och mediciner blev livet genast lugnare, även om stresskänslighet och humörsvängningar gör sig påminda med jämna mellanrum. Som tur är, är jag välsignad med en förstående make, två oväntat välartade tonårsbarn och en hyperglad byracka av blandrastyp.

Halvtidskreativ

Kreativiteten har som sagt alltid funnits där och varit mitt största intresse, och i perioder min enda terapi. När jag fick veta om denna distanskurs på 50% tvekade jag därför inte en sekund! Jag anmälde mig samma dag, och det visade sig att jag kunde starta nästan direkt, på vårterminen 2018. Jag har lärt mig massor under dessa snart tre terminer! Nya tekniker, nya material och nya infallsvinklar till konst över lag. Allt himla roligt och inspirerande!

Det roligaste för mig har ändå varit att testa olika former av trycktekniker. Det hade jag aldrig gjort tidigare, och att få dyka in i denna nya form av bildskapande var fantastiskt! Därför valde jag också tryck som min avslutningsuppgift, som jag i skrivande stund är mitt uppe i. Och det är helt underbart!

Utmaningarna

Den största utmaningen för mig är, motsägelsefullt nog, att jag tycker allt detta är så himla kul. Jag har i och med det en tendens att gå in i uppgiften med alltför stor iver, och då kan det lätt slå över i ett maniskt tillstånd med efterföljande utmattningssymptom och depressivitet. Lyckligtvis har jag kunnat ha en anpassad studiegång och tålmodiga lärare, så just nu har jag stora förhoppningar om att klara av utbildningen trots min sjukdom.

Bilder från våren

Jag tycker om att skrapa fram mönster i mina bilder. Här är ett exempel på det. Ett undervattenslandskap, kanske ett korallrev, i blågröna toner. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på målning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

Detta är en stor akrylmålning på duk som jag målat mestadels med fingrarna. Genom användning av dels runda former och raka horisontella och vertikala linjer, och dels en bred valörskala, har jag fått fram olika kontraster. Tavlan är 65×90 cm.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på duk – Lena Brolin

Den här bilden är ett resultat av en blandning av olika skoluppgifter.
I denna ryms en rad exempel på sätt att locka åskådarens blick över bilden.
Bland annat med hjälp av valörnyansering, överlappning, storleks- och färgvariationer, enkel mönsteranvändning (prickarna), linjeriktning, djupeffekt, softedges och lättare skuggning. A4, akryl på syrafritt papper.

bild på akrylmålning

Akrylmålning på papper – Lena Brolin

 

Du hittar mig på andra ställen på webben:

Lena Brolin, deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Josefina Bergkvist på distanskursen

Mitt namn är Josefina Bergkvist. Jag bor i Uppsala tillsammans med min lilla vovve. Jag är utbildad förskollärare och makeupartist. De senaste åren har jag arbetat på förskola och på fritiden bloggat och instagrammat om min konst.

Våga

För drygt två år sedan bestämde jag mig för att ta tjänstledigt och ge tid till att utveckla mitt konstnärskap. Efter lite sökningar på nätet hittade jag distanskursen på Löftadalens folkhögskola och kände att konstutbildning på distans verkligen skulle passa mig.

Att få tid till att utvecklas i en trygg och lugn hemma-miljö, skapa sin egna kreativa hörna, en hemma-ateljé, med allt material och att dessutom kunna ta pauser varje dag med hundpromenader kändes som en lyx. Självklart är det en utmaning att plugga på distans eftersom det kräver eget ansvar, men samtidigt är det också en frihet att kunna planera och strukturera sin studietid.

Lärdomar

Under dessa snart två år på utbildningen har jag inte bara lärt mig om olika material och nya tekniker, utan även vad det innebär att driva projekt och att vara i utvecklande processer. Bilder som jag förut skulle avfärda som ”misslyckade” och slänga i papperskorgen, kan jag nu se potential i och vilja vidareutveckla.

Dessa bilder är sådana exempel.

För varje bild jag målar lär jag mig något nytt!

Under utbildningens gång har jag lärt känna mig själv och min kreativa process, vilket jag ser som otroligt värdefullt i mitt framtida konstnärskap. Jag också tränats i att hitta kreativitet på olika sätt; alltifrån att börja med några enkla fläckar till att leka med färg och form på olika sätt.

Följ mig gärna på: www.alltdetfinaste.com

@alltdetfinaste på Instagram

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Markus Lindholm på distanskursen

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har tidigare jobbat som soldat och gruppchef. Ett yrke som fostrade värdefulla egenskaper så som viljestyrka, problemlösning och arbetsmoral. Yrket lämnade dock väldigt lite tid tillövers för min riktiga passion, det kreativa skapandet. Därför valde jag att lämna livet som soldat och helhjärtat arbeta som illustratör.

Jag har arbetat med ett flertal längre projekt så som barnböcker, samt varit med som lärare och utbildat. Utöver det har jag arbetat mycket med illustrationer och att hjälpa andra visualisera sina drömmar och förverkliga deras idéer.

Min ateljé, Jag i min ateljé efter 22 timmars tecknande

Varför studera på distans

Jag valde att studera på Löftadalens folkhögskola distanskurs för bild och konst helt enkelt därför att det passade mig bra. Jag hade väldigt få möjligheter att flytta runt i Sverige för att göra några studier och min atelje har jag redan i hemmet med all utrustning jag behöver.

Utmaningar under utbildningen

För mig var den riktiga utmaning att arbeta med akvarell och akryl då jag tidigare endast arbetat med digitala illustrationer. Det har dock varit väldigt lärorikt och givit mig nya metoder att arbeta med i den digitala världen vilket har varit väldigt värdefullt.

Astronaut, Studie om kroppen i rörelse

Pastisch av Van Gogh, självporträtt

Expressionism, Studie i att uttrycka sig i färg

Du kan hitta mig på

https://www.facebook.com/AartWolf/

http://aartwolf.se/

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Josefinas projekt – Livets röda tråd

Mitt namn är Josefina. Jag går nu mitt andra år på Bild- och konstlinjens distansutbildning. 

Projekt – Livets röda tråd

Med mitt projekt ville jag gestalta människans skörhet och sårbarhet, men också otroliga styrka.

Att vara människa är inte alltid enkelt. Livet har sina ”ups and down” och ibland gör det riktigt ont. Vi drabbas av utmaningar, motgångar och svårigheter som lämnar avtryck och sår i både vårt inre och yttre. Kanske du, likt mig, önskat att du hade sluppit gå igenom olika saker, händelser eller perioder i livet!? Men samtidigt, på något märkligt sätt, inte hade velat vara utan dessa, då de format en till den man är idag.

Att minnas tillbaka kan fortfarande göra ont, men ärren som är kvar vittnar om människans otroliga styrka, att ha tagit sig igenom något svårt och smärtsamt. Livets röda tråd syr ihop det sköra inom oss, i varje tid skapar den hopp och mening; både då, nu och i framtiden.

Process

Min första enkla skiss av min idé.

Skiss triptyk med tusch och röd penna

Livets röda tråd – skiss

Min tanke var att skapa ett sår genom att skära i tavelduken och för att visa på ärret, sy med röd tråd. På varje bild lämnar tråden ärret och en linje formas, likt en konturteckning, för att sedan gå tillbaka till ärret igen. Jag vill att den röda tråden ska binda samman alla tre bilderna och därför ska tråden inte klippas av mellan tavlorna. På sista bilden låter jag tråden hänga för att visa på att livet fortsätter.

Bildernas ruffa känsla skapar jag med modelleringspasta, skoavtryck, målarkniv och jord. Avtrycken är djupare och tydligare på första bilden och avtar med tiden även om spåren finns kvar. Den röda trådens färg förstärks genom att jag lägger lite grönt i bakgrunden.

En dikt jag skrivit planerade jag till en början att ha vid sidan om bilderna. Senare i processen fick jag förslaget att placera orden på bilderna istället, vilket jag är så nöjd över att jag gjorde. Bildernas uttryck och känsla förstärktes av orden och orden förstärktes av bilderna.

Triptyk Akryl - Livets röda tråd

Triptyk Akryl – Livets röda tråd

Utmaningar

Det har varit känslosamt att skapa något som jag själv blir så berörd av; att sätta ord på och synliggöra det sårbara genom färg och form.

Under hela processen har jag haft en ganska så klar bild av hur slutresultatet ska se ut och för att få bäst effekt av de olika teknikerna har det tagit otroligt mycket tanketid och planering. Det behövdes många steg och tekniker med lager på lager, samt att söka nya kunskaper kring mixed media för bästa effekt.

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

För lite mer av min konst får du gärna följa min blogg: www.alltdetfinaste.com eller min instagram: @alltdetfinaste

Du som vill se bilderna på närmare håll kan klicka här: