Ett år med fokus på det egna skapandet

Mitt namn är Anna och jag studerar på Bild- och konstlinjen Distans. Jag går på utbildningen för att utvecklas i mitt konstnärliga arbete och för att fylla i tidigare kunskapsluckor kring material och teknik. Att studera på distans passade mig utmärkt detta år för att jag önskade vara flexibel, både vad gällde studieort och studietider på dygnet.

Min arbetshörna på landet

Roligast

Det roligaste under året har varit att få fokusera på sitt eget skapande och att få träffa andra skapande människor (både via datorn/mobilen och på helgträffarna). Det bästa har varit att få så mycket handfasta tips, råd och kunskap från våra erfarna lärare.

Utmaningar

Den största utmaningen har varit att arbeta snabbt. Detta är något vi övat mycket på (iaf jag 🙂 Vilket också varit väldigt nyttigt. Att inte fastna i en bild, eller i ett visst steg, längre än nödvändigt. En annan utmaning har varit att visa upp alster man kanske inte är helt nöjd med alla gånger, sådant som är under arbete eller som känns ofärdigt.

foto på teckning

Självporträtt, Blyertsteckning – Anna Johansson

I början av utbildningen fick vi nöta valörer en hel del. Det har varit en bra repetition. Att hela tiden titta efter ljusaste/mörkaste delarna i ett motiv och hitta mellantonerna. Jag har under året även återupptäckt finessen med att arbeta med blyerts. De senaste åren har jag främst tecknat och skissat med tuschpenna, men det är en skön känsla att kunna sudda ut och börja om med en viss detalj 😉

Kroki, Contekrita – Anna Johansson

Tack vare bildresurser på nätet har vi haft möjlighet att öva krokiteckning på hemmaplan. Överlag får vi mycket kunskap genom resurser som är enkelt och gratis tillgängligt via nätet, vilket är ett väldigt bra komplement till lärarsamtal, uppgiftspapper och kurslitteratur.

Miniatyrskisser – Anna Johansson

I det väldigt lilla formatet (här ca 5 x 4 cm) går det snabbt att testa sig fram vad gäller både komposition, valörer och färger. Här är skisser från en uppgift som handlade om pastisch och parafras där jag utgick från bilden ”Egyptiskt kupolhus” av Ivan Aguéli.

Anna Johansson, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Lotta Olsson – mitt i min skapardröm

Jag hade en skapardröm; att kunna lägga mer tid på mitt skapande. Att få möjlighet att utforska, flytta gränser och utvecklas.

För ungefär två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Efter lite tvekan; – kan jag verkligen? – är jag för gammal?… så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

Att kombinera vardag med skapande

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet har jag fått jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag. Jag lär mig därmed kombinera skapandet med min vanliga yrkesroll som stödassistent på Daglig verksamhet. Jag inser hur viktigt det är att avsätta tid till skapandet i vardagen.

foto på lotta i sin atelje

I min atelje

Skapandeprocessen ger mig möjlighet att uttrycka mig själv på nya sätt där både min självkänsla och mitt mod kan växa. Genom färg och form vill jag också beröra dig.

Våga våga

Nu i slutet på vårterminen arbetar vi med våra KUA projekt. Vi får välja att utforska valfritt område inom konsten. Jag har valt att förbereda mig inför att någon gång kunna ha en utställning. Utställningen ska heta Våga Våga.

Det handlar om att våga följa sina drömmar och ibland kasta sig ut i det okända. Att upptäcka sina förmågor och se hur mycket glädje det ger och hur man faktiskt växer som människa är en härlig känsla.

Detta är en dröm som nu blir verklighet. I maj månad kommer jag att ställa ut i St: Lars kyrka i Åsa. Vernissagen blir 4/5 kl.13-17.

bild på utställningsposter

Utställningsposter – Lotta Olsson

Min första tanke var, hjälp jag kan väl inte… men sen insåg jag att det är väl klart att jag kan! Allt handlar om att våga, att våga säga Ja.

Bilder från året

Här är ett projekt från distansåret. Vi fick i uppdrag att välja en känd konstnärs målning och sedan göra den till vår egen. En parafras. För mig är det till stor hjälp att göra ett antal snabba skisser i färg, för att sedan välja vilken jag vill måla. Originalet är en målning av Jenny Nyström. På den går kvinnan med ett vitt paraply och spetsklänning en sommardag.

En annan uppgift har varit att måla en bild och sen göra om den, lika fast olika.

Följ mig gärna på instagram.com/artofevalotta

Lotta Olsson, deltagare på Bild- och konstlinjen- Distanskursen

Josefina Bergkvist på distanskursen

Mitt namn är Josefina Bergkvist. Jag bor i Uppsala tillsammans med min lilla vovve. Jag är utbildad förskollärare och makeupartist. De senaste åren har jag arbetat på förskola och på fritiden bloggat och instagrammat om min konst.

Våga

För drygt två år sedan bestämde jag mig för att ta tjänstledigt och ge tid till att utveckla mitt konstnärskap. Efter lite sökningar på nätet hittade jag distanskursen på Löftadalens folkhögskola och kände att konstutbildning på distans verkligen skulle passa mig.

Att få tid till att utvecklas i en trygg och lugn hemma-miljö, skapa sin egna kreativa hörna, en hemma-ateljé, med allt material och att dessutom kunna ta pauser varje dag med hundpromenader kändes som en lyx. Självklart är det en utmaning att plugga på distans eftersom det kräver eget ansvar, men samtidigt är det också en frihet att kunna planera och strukturera sin studietid.

Lärdomar

Under dessa snart två år på utbildningen har jag inte bara lärt mig om olika material och nya tekniker, utan även vad det innebär att driva projekt och att vara i utvecklande processer. Bilder som jag förut skulle avfärda som ”misslyckade” och slänga i papperskorgen, kan jag nu se potential i och vilja vidareutveckla.

Dessa bilder är sådana exempel.

För varje bild jag målar lär jag mig något nytt!

Under utbildningens gång har jag lärt känna mig själv och min kreativa process, vilket jag ser som otroligt värdefullt i mitt framtida konstnärskap. Jag också tränats i att hitta kreativitet på olika sätt; alltifrån att börja med några enkla fläckar till att leka med färg och form på olika sätt.

Följ mig gärna på: www.alltdetfinaste.com

@alltdetfinaste på Instagram

Josefina Bergkvist, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/ 

Lottas projekt – Relationer

En av mina drömmar i livet har varit att få utveckla mitt skapande. För två år sedan hittade jag Bild och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola. Efter lite tvekan, kan jag verkligen, är jag för gammal.. så tog jag beslutet att söka. Det blev ett fantastiskt år med mycket glädje, utmaningar, utveckling, nya tekniker och inte minst många nya vänner!

När läsåret närmade sig sitt slut kände jag att jag inte var klar! Bestämde mig för att söka till Bild- och konstlinjen på Distans. På detta sättet får jag en chans att fortsätta utvecklas och på samma gång få in mitt skapande i min vardag.

Nu har snart höstterminen passerat och vi arbetar med projektet ”Att vara människa”

Min process har sett ut så här

Jag började med att göra en brainstorming. För varje ide som dök upp gjorde jag tre små skisser som skulle hänga ihop, som en triptyk. Dessa gjorde jag med tusch och kritor på golvpapp.

Första skisserna

Jag kom fram till att för mig handlar det om Relationer i livet. Relationen till dig själv, till din familj, vänner osv. skapar möjligheter till att vara människa.

Därefter valde jag tre foton ur mitt galleri och bestämde mig för att måla in mig själv på nästan samma sätt i alla tre bilderna för att få fram en röd tråd.

Nästa steg blev att måla med gouache på golvpapp. Nu ville jag se hur jag kunde förenkla bilderna och vilken palett jag ville använda.

Skisser i gouache

Valde sen att måla med akrylfärg på akvarellpapper, fortfarande som skisser. Började med pensel, men kände att bilderna inte blev som jag önskade. Bytte till palettkniv istället och märkte då att mitt måleri blev friare och på så sätt mer intressant.

Fortsatte sen med akrylfärg fast på duk, men körde fast! Jag insåg då att de bilder som jag  kände mest för var de jag gjort  på akvarellpapper. Det blev därför dessa jag tillslut använde. Kanske fortsätter jag med dukarna i ett senare tillfälle.

Resultat tema Relationer

Jag letat efter citat för att förtydliga vad jag ville säga med bilderna. Sökte efter ord som Kärlek, Vänskap och Självkännedom, fastnade för tre Nalle Puh citat som säger allt!

målning kring ordet relationer: två människor nära

”Hur stavar man till kärlek? Du stavar inte till det, du känner det!”

målning till temat relationer: kompisar bredvid varndra

”Goda vänner kan göra allt tillsammans, men bara de bästa vänner kan göra ingenting tillsammans!”

målning till temat relationer: att vara med sig själv

”Du är modigare än du vet, starkare än du tror och klokare än du förstår!”

Reflektion

Under processen har jag lärt mig att jag skapar mer intressanta bilder när jag tänker att de bara ska vara skisser. Antagligen för att jag då avslutar i tid! Passar mig också bra att skissa många av samma fast i olika tekniker.

Jag har frågat personer i min omgivning vad dom anser ”Att vara människa” är och det har lett till flera spännande samtal. Det är nyttigt att ibland stanna upp och fundera på vad som är viktigt i livet!

Lotta Olsson

Deltagare på Bild- och konstlinjen Distans.