Markus projekt – Vad formar en människa

Vem är jag

Jag heter Markus Lindholm och har i åtta år arbetat som soldat innan jag valde att börja fokusera på min passion och konst. Jag jobbar främst med digital konst, och använder mig av en ritskärm och programmet Photoshop.

Gestaltning

I mitt projekt ville jag fokusera på två av de viktigaste aspekterna som formar en, inte bara som konstnär men även som människa. Dessa två aspekter är ihärdighet och passion. Två lika viktiga delar, som ibland måste växla av varandra för att man skall lyckas här i livet.

Det är någonting som gällt för mig oavsett vad jag velat fokusera på.

Metod

Jag har först jobbat med enkla snabba skisser för att arbeta fram ett koncept för mina två bilder till diptyken. Jag brukar föredra att arbeta med skisser innan jag börjar jobba digitalt. Detta för att jobba snabbare och enklare utan att involvera för mycket, så som färg och valörer.

Blyerts skiss vad formar en människa

Skiss till vad formar en människa

Därefter målade jag bilderna digitalt med hjälp av min ritskärm och programmet Photoshop. För de slutliga bilderna försökte jag arbeta mycket med digitala tekniker som skall efterlikna mer traditionellt målande.

I vanliga fall brukar jag arbeta med en annan metod som tenderar att få en mer ”förfinad” känsla. Vilket ofta resulterar i bilder som känns väldig släta och digitala, och därmed ganska uttryckslösa.

Digital bild i photoshop vad formar en människa

Koncept bild vad formar en människa

Resultat

Jag valde att göra två bilder där vardera bild skulle illustrera de två aspekterna. Mannen till vänster symboliserar ”ihärdigheten” som rastlöst ångar på och sakta går upp i rök. En känsla många kanske kan känna igen sig. Trots oavsett hur hårt man jobbar så finns det alltid mer att göra och man bränner ut sig.

Kvinnan till höger symboliserar passionen. Tanken här var att det skulle antydas att det är hennes livskraft som blöder ur henne för att föda ihärdigheten att kämpa vidare. Ihärdigheten förångas då mer, vilket resulterar i mer rök som hotar att kväva passionen. Vilket inte är långt från sanningen hur det fungerar i verkligheten. Oavsett hur mycket vi brinner för nånting, så kan det begrava oss i arbete och hota med att släcka den brinnande passion vi har för det.

Detta symboliserar mycket hur de två aspekterna fungerar, om vi inte hade passion för det vi gör hur då skulle vi orka vara ihärdiga att kämpa på trots de svårigheter som vi möter. Samtidigt, utan ihärdighet hade vi aldrig klarat av att göra de saker vi brinner för.

Lärdom

Den viktigaste lärdomen, arbeta enklare. Jag har en tendens att tappa mycket av helheten när jag arbetar med mina vanliga metoder. Med tendenser att arbeta allt för mycket på detaljer. Att jobba enklare gör det även automatiskt att man jobbar snabbare. Resultatet blir då att man klarar av att göra mer med mindre, och man lättar sin egna arbetsbörda.

 

Markus Lindholm, Deltagare på Bild- och konstlinjen – Distanskursen

Hemsida: http://www.aartwolf.se/ 

Noras projekt – Att sakna en mormor

Jag heter Nora och går Bild och Konst heltid på distans, här är mitt projekt jag jobbade med under temaveckorna ”Att vara människa”.

Att sakna en mormor.

De fly så snart, de ljusa morgonstunder;
Då livets vårdag milt emot oss ler.
De fly så snart, men lär oss att därunder;
Akta på den nåd som livet ger.
Tack Mormor, för alla ljusa stunder.

konstbild i akvarell

Mormor 1 – Akvarell och tusch

Min mormor hade nästan alltid på sig en stickad vit kofta med grå katter när jag hälsade på. Det var min mormor som fick mig att älska mariekex och svartvinbärssaft, smultron på strå och frasiga våfflor med drottninggrädde. Långsamma dagar i lusthuset och den prunkande rosenbusken på baksidan i trädgården.

Hon gav mig ljuvliga sommardagar i ekan på Sundbornsån, stora buketter liljekonvalj och anekdoter från hennes år i USA. Hon lärde mig att kaffe är godast i tunna koppar, att knäckebröd ska finnas till alla måltider och att en för all del inte får bli kall om fötterna.

Det finns mycket som kommer påminna mig om mormor.
Vi var väldigt lika och delade på känslor av ångest och oro, men med sitt mod visade mormor mig hur man är stark inför den ängslan som bara finns inom en.

Med mormor, dog en del av mig. Men i mig, lever en del av henne kvar.

Mormor 2 – Akvarell och tusch

konstbild i akvarell

Mormor 3 – Akvarell och tusch

I mitt projekt har jag valt att fokusera på det plagg som jag så starkt förknippar med henne, koftan med katterna, och genom den undersöka känslan i det vi lämnar efter oss när vi dör. De tre bilderna behandlar tre olika tidpunkter i slutet av en människas liv, i livet, i sjukdom och efter bortgången.

Det är som att en bit av min mormors själ sitter kvar i koftan, även efter hennes död. 
I bilderna har jag tagit inspiration från fotografier jag tog under hennes sista år och använt mig av tusch och akvarell.

Projektprocess

Jag började med att göra en tankekarta och sedan göra skisser i kol med inspiration från foton. Sedan skissade jag i akryl, och började på målningar i akryl, men fick inte fram det resultat jag ville så då ändrade jag i min plan ganska sent i processen.

Jag fick idén att hålla det enkelt med linjer i tusch och dova toner i akvarell, så då testade jag det och blev mer nöjd. Jag lärde mig att det är svårt att lära sig en ny teknik (i mitt fall akryl) på så kort tid som två veckor, samtidigt som man ska skapa till ett projekt.

kolteckning

Första skissen i kol

 

akrylmålning

Första idén, bild i akryl

 

Nora Tysklind, Deltagare på Bild-och konstlinjen- Distanskursen.
Min egen webbplats: https://www.aklejafotografi.se/