Karolina Norlin – Ett steg närmare illustratör

Mitt namn är Karolina Norlin. Mitt kreativa jag har antagit många former under åren, alltifrån att ordna evenemang som musikfestivaler till att göra smycken och sy kläder men bottnar alltid i ett tecknande.

foto på Karolina

Jag i min matrumsateljé

Jag har i många år velat lära mig att teckna bättre och att kunna använda färg till mina teckningar. Våren 2019 tog jag tag i saken och sökte till Löftadalens distanskurs i Bild&Konst. Till min stora lycka kom jag in! Som förälder i en flerbarnsfamilj är distansstudier perfekt för mig, vi kan bo kvar i samma lilla by och ha kvar jobb och skola och jag får samtidigt studera det jag vill! Jag har nu gått i drygt en termin och jag är så nöjd med kursen! Det är tufft och lärorikt, precis som jag vill ha det. (Klicka på bilderna så blir de större.)

Ett steg närmare illustratörsyrket

Mitt främsta mål med utbildningen är lära mig göra mer talande bilder där jag klarar av att sätta samman färg och form till ett tydligt illustrativt uttryck. Min dröm är att kunna arbeta som illustratör och bilderboksberättare och jag tycker jag mig ha börjat närma mig drömmen.

Jag är stolt över att ha utvecklat min konstnärliga process där jag låtit förarbete och pauser ta ganska stor plats Det kanske låter tråkigt men det är det inte! Att blanda färger, skissa och att testa kompositioner är meditativt och kreativt på samma gång tycker. Det här stadiet, förstadiet är en sån skön plats att vara i. Det är öppet på något sätt, och kan ge så många idéer att spara på till kommande projekt.

KUA – Konstnärligt Utvecklingsarbete i rokokons tecken

foto på färger i paletter

Gouacheblandningar – Karolina Norlin

Nu är vi i slutet av vår KUA-period där jag valt att berätta om Rokoko-modet och samtidigt lära mig mer om gouache som medium. Det har varit fantastiskt roligt men också tufft. Att lära sig måla med gouache visade sig vara svårt under denna period. Jag behöver mer tid vilket på sätt och vis är frustrerande, jag hade ju velat presentera några läckra målningar vid KUA:ns slut. I tidspressen tog berättarlusten över- jag har ju samlat på mig så mycket information om den här pompösa perioden! Jag började istället måla stora teckningar i tusch. Så förlösande! Nu kom saker jag vill berätta äntligen fram, inte i färg men väl i form. Gouachen kommer så småningom.

foto på tuschteckningar

Rokoko – Tuschteckningar av Karolina Norlin

Att ha ett mål kan vara enkelt, det är vägen dit som kan vara svår att följa. Nu knallar jag vidare. Se mer av mitt skapande på Instagram: @karolinanorlin

Karolina Norlin, deltagare på Bild- och Konstlijen Distanskursen, 2029-2020

Tufva Ekedal – Ett konstnärligt sabbatsår

Jag sökte mig till en utbildning i konst för att jag ville testa – jag har inte tänkt att konst kunde vara något som skulle kunna vara en framtidsdröm. Det var först när jag insåg att jag kunde utveckla det här som jag nu börjar se andra vägar framåt.

Självporträtt – Blyertsteckning av Tufva Ekedal

När jag hittade Löftadalens folkhögskola så hade de tydlig information vad som ingick i kursen och att skolan hade en hållbar inriktning. Det tilltalade mig. Jag har lätt för att lära mig nya grejer och konst har många nya infallsvinklar vilket gör det roligt.

Insikter och utmaningar

Det roligaste på utbildningen har helt klart varit helgträffarna. Att studera helt på distans kan bli lite tråkigt. På helgträffarna har vi fått testa en hel del saker som jag inte skulle ha provat på annars. Det har varit kul att få nya vänner som också gillar konst.

Kisse – Valörteckning tusch av Tufva Ekedal

Perfektionismen från gymnasiet har varit skön att släppa. Det har varit en utmaning att inte fastna i det tänket. Det har varit både det bästa och det värsta egentligen. Jag har lärt mig att inte ta mig själv på så stort allvar och det har hjälpt mig att reducera min prestationsångest.

Jobba och gå i skola samtidigt

Jag har arbetat samtidigt som jag har gått utbildningen på deltid och haft turen att få utforma julkortet för företaget 2019. Den gjorde jag helt digitalt.

Julkort – Digitalt av Tufva Ekedal

Ett verk från året som jag är särskilt nöjd med är:

Min inre skog – Akrylmålning av Tufva Ekedal

Jag har ett instagramkonto @tuf_va   där kan du se flera av mina andra bilder.

Tufva Ekedal, Deltagare på Bild- och Konstlinjen – Distanskursen 2019-2020

KUA – Adrian Moser

Mitt projektarbete för KUA heter ”Stammens Fjäder” och inriktades sig till utveckling av karaktärsdesign där mina mål handlade att förbättra min förmåga att skapa illustrationer av karaktärer i ett.

Ur skissboken

Planen var från början att flera karaktärer skulle illustreras med färg, kombinerad i ett landskap passande till varelsens design. Det fullbordade resultatet blev en någorlunda acceptabel design, där jag själv anser att jag lärt mig mycket under processen.

Huvudstudie

Illustrationen är en humanoid fågel med klädesplagg och vapenföremål som fått sin influens från kulturer såsom Nordamerikas urinnevånare och Asiens kinesiska design.

Fågeln i sig är inspirerad från förhistoriska fågelarter för att få fram en mer reptilliknande utseende, medan specifikt benen är ett försök att forma en mänskligt utseende med en hybrid till struts eller Emu.

Eftersom jag inte kunde bestämma mig en specifik färg att använda till skissen i slutändan, så valde jag att hålla mig till svart och vitt. För att få fram en mer asiatisk stuk i det så valde jag därför tusch då den kunde ge mig den flytande effekten som jag var ute efter under målning. Sedan lade jag till små mängder vit akryl för att stärka vita färgen i områden likt ögon och för att gömma misstag på pappret.

/Adrian Moser, Bild- och Konstlinjen

Om kroki och mod

Den här veckan har jag introducerat svartvita tekniker i kroki till en modig, undersökande och nyfiken skara deltagare här på Bild- och konstlinjen på Löftadalens folkhögskola.

Koncentration i ateljén

Koncentration vid stafflierna

Alla som har prövat på att teckna kroki vet att det inte är så lätt alla gånger. Man utvecklar sitt seende och förmåga att teckna och blir ofta frustrerad. Mitt jobb är att på olika sätt, med olika tekniker öka förmågan att uppleva rum och mellanrum, sammanhang, ljus  och mörker och framför allt proportioner. Det kräver ett visst mod att nyfiket se en naken kropp kanske för första gången och att sedan teckna av den.

Vi har många genomgångar av bilder som deltagarna väljer ut under dagen.

Genomgång krokibilder

Genomgång av krokier tecknade med tusch

Genomgång av bilder tecknade med kol och vit krita på blått papper.

Genomgång av krokier – Ljus och mörker

Under tiden jag går omkring i ateljén ser jag en och annan bildsamling under borden – där de ligger säkrast. Ställningarna som modellen håller är kanske 1-2 minuter långa och bilderna samlas på hög.

Silhuetter i tusch

Under borden i ateljén samlas bilder på hög.
Här silhuetter i tusch.

Nästa vecka ska vi gå vidare till ett temaarbete som träning inför vårens projektarbete. Jag ska se om vi inte kan få upp en liten utställning av alla vackra bilder så att du får se hur vacker kroki kan vara.

kroki i tusch

Kroki i tusch

Som alltid känner jag mig ödmjuk inför det faktum att det finns människor som tycker att det här är så viktigt att de utstår så mycket frustration under tiden de lär sig nya saker. Men jag förstår dem; ett liv utan att kunna teckna och måla skulle vara så mycket gråare!

/Brita

Brita Wanngård Kursansvarig

Brita Wanngård
Kursansvarig

v.37 Tusch – att se valörer

Vitt, svart och allt ljus däremellan.

Den här veckan har vi jobbat med tusch i flytande form.

Vi har lärt oss gråskalans valörer från svart till vitt och hur man kan föreställa sig hur bilden skulle se ut om den var i färg.

Brita gick igenom olika tekniker och hur man kan arbeta med komposition. För att göra en bild intressant kan man ta hjälp av raka och sneda linjer, kurvor och cirklar.

Vi fick i uppgift att välja varsin text och till den illustrera en bild i tusch. Här fick vi lära oss hur man kan få fram gråskala med hjälp av pensel/penna och vatten.

Hanna H's illustration

Hanna H’s illustration

Anna-Malins illustration

Anna-Malins illustration

Att kunna se valörer är viktigt för att kunna blanda fram olika färgnyanser, vilket är en grundläggande kunskap som vi behöver ha med oss i vårt skapande.

/Anna-Malin och Hanna